FILM

• 

• 

Lebih dari 40 tahun terakhir, Harrison Ford telah mengumpulkan bruto seumur hidup dalam miliaran – dan dia melakukannya sambil menendang ekor penjahat sebagai beberapa pahlawan sinematik yang paling berkesan dalam sejarah, termasuk Han Solo, Indiana Jones, dan Jack Ryan .

Dia juga membuat banyak film hebat – dan sekarang salah satu yang terbaik dalam kumpulan itu mendapatkan sekuel yang sudah lama ditunggu-tunggu dengan Blade Runner 2049, kami pikir ini akan menjadi waktu yang tepat untuk melihat kembali beberapa sorotan kritis dari filmografi terkenalnya. Saatnya untuk Total Recall!

INDIANA JONES FRANCHISE

Seperti halnya dengan Han Solo, peran Indiana Jones hanya jatuh pada Harrison Ford setelah rencana awal pembuat film menjadi sia-sia. Tidak ingin Ford menjadi “orang yang saya masukkan dalam semua film saya,” awalnya Lucas menolak keras casting, alih-alih menyerahkan cambuk dan fedora kepada Tom Selleck – hanya agar Selleck meninggalkan film ketika dia tidak bisa mengayunkannya ke arah jadwalnya dengan Magnum, PI Ford, tentu saja, sangat cocok untuk arkeolog Lucas dan Spielberg – sesuatu yang diketahui seluruh dunia pada akhir tahun 1981, ketika tunggul dan jaket kulit jompo identik dengan petualangan tinggi, dan Paramount sedang dalam perjalanan untuk mengantongi lebih dari $ 380 juta dalam penerimaan tiket.

Rangkaian serba ada yang mengasyikkan mulai dari serial Sabtu klasik hingga komik Paman Scrooge karya Carl Barks, Raiders meluncurkan sebuah waralaba yang masih berjalan – dan mengajak penonton naik wahana yang begitu menggetarkan sehingga bahkan Vincent Canby dari New York Times tidak bisa bersorak bahwa itu adalah “salah satu film petualangan Amerika yang paling lucu, cerdik, dan penuh gaya yang pernah dibuat.”

FRANCHISE STAR WARS

Di taman bermain di seluruh Amerika sepanjang akhir 70-an dan awal 80-an, ada dua hal yang benar di sekolah mana pun Anda berada atau kelas berapa Anda berada: Satu, Luke Skywalker adalah pahlawan film aksi fiksi ilmiah paling keren yang pernah ada. layar; dan kedua, ketika tiba waktunya untuk bermain Star Wars selama jam istirahat, kau tetap ingin menjadi Han Solo.

Luke mungkin yang terpilih, tapi Han mendapatkan semua yang terbaik, dan tidak ada yang tampak lebih keren dengan pistol laser yang digantung di pinggulnya. Ketika menjadi kebiasaan Ford, dia memperoleh peran Han melalui keadaan yang tidak biasa; dia awalnya hanya disewa untuk membaca baris selama sesi casting, tetapi akhirnya terkesan George Lucas cukup untuk memenangkan apa yang akan menjadi bagian terpenting dalam salah satu waralaba film yang paling dicintai dalam sejarah.

Di sinilah ini benar-benar dimulai untuk Harrison Ford – dan meskipun tidak ada yang bisa menebak ke mana Star Wars – kesuksesan luar biasa akan memimpin, banyak kritikus menyukainya. Seperti Charles Champlin dari Los Angeles Times menulis, “Ini semua, sulit untuk memikirkan tempat atau kelompok umur yang tidak akan menanggapi daya cipta yang antusias yang dengannya Lucas telah mengabadikan cinta awalnya.”

BLADE RUNNER (1982)

Pada tahun 1982, Harrison Ford adalah salah satu bintang paling bankable dalam bisnis, tetapi bahkan tingkat marquee mojo yang berjalan dengan Star Wars dan waralaba Indiana Jones sudah cukup untuk menjaga Blade Runner dari menghirup di box office ketika awalnya dilepaskan.

Semua baik-baik saja yang berakhir dengan baik – tiga setengah dekade dan beberapa potongan yang diperluas kemudian, Runner dianggap sebagai salah satu film fiksi ilmiah paling cerdas dan paling abadi yang pernah dibuat.

Meski begitu, melihat ke belakang, tidak sulit untuk memahami kebingungan awal penonton film; pada saat itu, Ford sebagian besar dikenal karena memainkan pahlawan yang gila-gilaan, enggan, dan perannya di sini – polisi yang kelelahan Rick Deckard – jauh dari Han Solo atau Indiana Jones.

Meskipun lambat untuk menemukan audiensnya, para kritikus dengan cepat memuji Blade Runner; Jonathan Rosenbaum dari Chicago Reader, misalnya, menyebutnya “Film SF yang paling luar biasa dan divisualisasikan sejak 2001: A Space Odyssey” dan “meditasi erotis yang mengharukan tentang perbedaan antara manusia dan bukan manusia.”

WITNESS (1985)

Dalam retrospeksi, itu membantu menandakan pergeserannya ke peran drama yang lebih dewasa, tetapi pada tahun 1985, Witness adalah sesuatu yang baru untuk Harrison Ford – yaitu, film thriller yang tenang yang meninggalkan potongan-potongan dan mengandalkan naskah yang kencang dan akting yang solid untuk menyampaikan maksudnya.

Tak perlu dikatakan, film yang disutradarai Peter Weir bukanlah smash seukuran Star Wars, tetapi banyak orang masih muncul untuk Witness – dan itu juga merupakan pemenang yang kritis, menjaringkan delapan nominasi Academy Award (dan dua kemenangan) sebagai serta setumpuk penghargaan lainnya.

Pada dasarnya, peran John Book tidak jauh berbeda dari para pahlawan tangguh dan bermoral tangguh lainnya yang telah dimainkan Ford, tetapi keadaan dari kisah itu – yang melacak akibat dari pembunuhan Philadelphia yang disaksikan (mengerti?) Oleh seorang Amish muda anak laki-laki – biarkan audiens lebih fokus pada bakat alami Ford daripada efek khusus atau skor John Williams yang berdebar kencang.

Dan dia menghadapi tantangan: Seperti yang dikatakan oleh Roger Ebert dengan singkat, “Harrison Ford tidak pernah memberikan kinerja yang lebih baik dalam sebuah film.”

AIR FORCE ONE (1997)

Pada akhir tahun 90-an, subgenre “film aksi di ruang terbatas” tampak seperti cukup banyak dimainkan, tetapi seperti yang diperagakan Air Force One, masih ada sensasi yang belum diperas dari premis yang kelihatannya dimainkan-keluar.

Dalam hal ini, yang diperlukan hanyalah menambahkan satu twist novel terakhir – yaitu, meletakkan aksi di atas pesawat yang bergerak dan menjadikan Presiden yang duduk sebagai pahlawan kita – teroris – dan membangun semuanya di sekitar pemain bintang yang dipimpin oleh Harrison Ford sebagai POTUS dan Gary Oldman sebagai orang jahat, bernama sempurna Ivan Korshunov.

Semuanya menambahkan, dalam kata-kata ReelViews ‘James Berardinelli, untuk “naik roller coaster bagi mereka yang lebih memilih untuk tidak berpikir begitu lampu teater redup.”

JACK RYAN FRANCHISE

Setelah cukup beruntung untuk mendapatkan peran utama dalam dua waralaba film terbesar dalam sejarah, tidak pantas bagi Harrison Ford untuk mengantongi sepertiga. Jadi mari kita pertimbangkan pekerjaannya sebagai analis CIA Jack Ryan untuk melayani sebagai setengah dari waralaba – dia, setelah semua, mengambil alih untuk Alec Baldwin, yang memainkan karakter dalam The Hunt for Red October 1990, dan sejak dia melepaskan kendali Ryan, seri film ini dipimpin oleh Ben Affleck dan Chris Pine.

(Dalam inkarnasi TV terbarunya, dia dihidupkan kembali oleh John Krasinski.) Tetapi bahkan jika dua acara Ford sebagai Ryan tidak menceritakan seluruh cerita layar karakter, dan bahkan jika mereka tidak akan membuat siapa pun melupakan Indiana Jones atau Han Solo, mereka masih merupakan tambahan yang layak untuk film-film yang ia buat di masa jayanya sebagai pahlawan aksi paling terkemuka di Amerika.

“Dalam sebuah film yang dibuka dengan melihat bendera Amerika yang melambai, kehalusan mungkin tidak menjadi yang utama di benak siapa pun,” tulis Janet Maslin dari New York Times tentang Clear and Present Danger 1994. “Tetapi kecerdasan waspada Mr. Ford sungguh menakjubkan bagi karakter satu dimensi yang berpotensi.”

PRESUMED INNOCENT (1990)

Kami tidak melihat mereka sesering dulu, tetapi selama tahun 80-an dan 90-an, teater dipenuhi dengan thriller hukum, dan meskipun genre akhirnya habis dengan tikungan plot basi dan suksesi lelah dari para pahlawan anti-pahlawan beruban , para penonton film disuguhi beberapa hal hebat sepanjang perjalanan.

Contoh kasus: Presumed Innocent tahun 1990, yang menempatkan Alan Pakula di belakang lensa untuk adaptasi buku terlaris Scott Turow tentang seorang jaksa penuntut (Ford) yang menyelidiki pembunuhan mengerikan terhadap seorang kolega (Greta Scacchi) yang kebetulan adalah wanita tersebut.

Dia berselingkuh dengan – dan siapa yang mencampakkannya sebelum dia meninggal – hanya untuk menemukan, banyak untuk kekhawatirannya, bahwa bukti yang tumbuh menunjuk pada dirinya sendiri.

Bekerja dari novel Turow yang mencengkeram, dan dengan pemeran bintang yang mencakup Brian Dennehy, Raúl Juliá, Bonnie Bedelia, dan Paul Winfield, Pakula memiliki semua bahan yang tepat untuk apa yang disebut Variety sebagai “lembing yang menuntut dan mengganggu dari misteri pembunuhan di ruang sidang” – dan sebuah film yang, bahkan di era Jagged Edge and Suspect, berhasil menonjol.

Ini juga merupakan kesempatan lain bagi Ford untuk bersinar dalam film yang menampilkan nol alien, robot, atau supervillains; dalam kata-kata Rolling Stone Peter Travers, “Ford – melepaskan diri dari kepahlawanan Indiana Jones-nya – sangat baik dalam performa intensitas yang terkontrol.”

Dia memainkan Gandalf, Magneto, dan Richard III – dan akhir pekan ini, Sir Ian McKellen menambahkan nama rumah tangga lain ke dalam daftar panjang karakter yang dihidupkannya. Kita berbicara, tentu saja, tentang Tuan Holmes, adaptasi sutradara Bill Condon dari novel Mitch Cullin A Slight Trick of the Mind, di mana sleuth legendaris Sherlock Holmes menyelesaikan masa pensiunnya sambil melihat kembali pada sebuah kasus yang membuntutinya. dekade. Dalam mengantisipasi melihat McKellen sebagai Holmes, kami memutuskan untuk mendedikasikan daftar minggu ini untuk apresiasi filmografi yang baik, termasuk semua hits yang diharapkan serta beberapa kejutan. Ini dasar – dan sudah waktunya untuk Total Recall!

• THE BALLAD OF LITTLE JO (1993)

Seorang Barat yang muram dan berlumpur dengan kemiringan kaum feminis / revisionis, The Ballad of Little Jo menemukan penulis-sutradara Maggie Greenwald menenggelamkan pemirsanya ke dalam perut yang berlepotan tanah dari dunia di mana seorang wanita yang tidak terikat (Suzy Amis) dapat menemukan dirinya diculik dan diculik. dijual sebagai budak sebelum dia mencapai pinggiran kota di mana keluarganya telah mengusirnya sebagai hukuman karena memiliki bayi di luar nikah. Tidak mau menerima perlakuan brutal yang tampaknya menjadi kehidupan barunya, Josephine menyamarkan dirinya dengan pakaian pria dan menjadi Little Jo, penduduk Ruby City yang menyesatkan – dan kehidupannya tidak terdeteksi selama bertahun-tahun di antara sejumlah berandalan preman dan penipu ulung. itu termasuk pecandu alkohol yang kejam dengan selera wanita malam itu (McKellen).

“Tidak sulit untuk melihat The Ballad of Little Jo sebagai kritik alegoris tentang seks dan kekuasaan dan nilai-nilai klub pria di Amerika,” renung Stephen Holden untuk New York Times. “Dalam penghinaan terhadap nilai-nilai itu, film ini sama fokus dan kerennya dengan karakter luar biasa yang kisahnya diceritakan.”

• JACK & SARAH (1996)

Dia terutama dikenal oleh generasi penonton film sebagai Gandalf dan Magneto, tetapi sebelum mengambil peran dalam dua waralaba paling sukses dalam memori baru-baru ini, McKellen sering terlihat menambahkan percikan warna ahli ke gambar-gambar arthouse Inggris dalam peran pendukung.

Contoh kasus: Jack & Sarah 1996, di mana Richard E. Grant dan Samantha Mathis bintang, masing-masing, sebagai ayah tunggal yang berduka atas kematian istrinya dan pelayan imut yang dipekerjakannya sebagai pengasuhnya. Kemiripan dangkal film ini dengan salah satu komik Hugh Grant pada zaman itu tidak hilang dari kritik, tetapi juga tidak ada daya tarik kecilnya – termasuk McKellen sebagai gelandangan pecandu alkohol di lingkungan ramah yang disewa Grant untuk bantuan domestik tambahan.

“Jack & Sarah adalah salah satu dari film-film romantis yang pemirsa tahu akan berakhir dengan smooch bahagia,” mengakui Peter Stack San Francisco Chronicle. “Apa yang baik-baik saja adalah aliran kemanusiaan yang menyenangkan dan mengharukan sebelum sampai pada yang tak terhindarkan.”

•  THE LORD OF THE RINGS AND THE HOBBIT TRILOGIES

Ian McKellen telah muncul dalam lusinan film, acara televisi, dan drama – dan dia masih menghasilkan lebih banyak – tetapi untuk sejumlah besar penonton film, dia akan selalu menjadi Gandalf dari trilogi Lord of the Rings dan The Hobbit karya Peter Jackson. Dan sungguh, jika Anda akan menyaring pekerjaan hidupnya menjadi enam film dan satu peran, itu bukan tempat yang buruk untuk memulai. Meskipun film-film ini benar-benar mengalami pasang surut, mereka membawa J.R.R.

Buku-buku Tolkien menjadi hidup dengan perpaduan menyeluruh dari ruang lingkup epik dan keajaiban mata terbelalak, dan sementara McKellen mungkin telah memainkan penyihir mulia di bawah lapisan jubah, topi, dan rambut, tidak ada satupun – maupun peningkatan jumlah tontonan CGI – adalah cukup untuk menumpulkan kedalaman penggambarannya tentang karakter yang bisa lembut, mengesankan, atau lucu, kadang-kadang semua dalam ruang adegan tunggal. Seperti yang dikatakan Bill Muller untuk Republik Arizona, “Jackson tidak hanya dengan berani dan setia membawa J.R.R. Dunia Tolkien untuk kehidupan, ia menciptakan petualangan fantasi paling epik dan menyapu sepanjang masa. “

• COLD COMFORT FARM (1996)

Dibutuhkan Cold Farm Farm lebih dari setahun untuk melakukan perjalanan dari televisi Inggris ke bioskop Amerika, tetapi sebagian besar, kritikus Stateside menemukan film itu tidak lebih buruk untuk dipakai; meskipun adaptasi John Schlesinger yang digerakkan oleh ensemble dari novel Stella Gibbons – tentang seorang wanita muda yang tidak dapat disentuh (Kate Beckinsale) yang pergi ke negara itu untuk hidup dengan kerabat sambil menemukan dirinya sebagai seorang penulis – adalah keberhasilan komersial yang cukup kecil, itu bergema dengan kuat dengan para kritikus yang menghargai sentuhan ringan Schlesinger dan para pemerannya, yang mencakup sejumlah pemain pendukung hebat yang mencakup McKellen, Stephen Fry, Joanna Lumley, dan Rufus Sewell.

“Apa yang bisa lebih diterima,” tanya Kevin Thomas dari Los Angeles Times, “daripada komedi klasik Inggris, penuh dengan kecerdasan dan kegembiraan dan dijejali eksentrik yang indah?”

• MR. HOLMES (2015)

Ambil sensasi aksi anggaran besar dari Robert Downey, waralaba Sherlock Holmes Jr., putar 180 derajat, dan usapkan master detektif sekitar 50 tahun atau lebih, dan Anda sudah mendapatkan garis besar dasar untuk Mr. Holmes. Banyak dari tampilan layar Holmes selama bertahun-tahun berfokus pada penyelesaian misteri dan mengalahkan orang jahat, tetapi adaptasi elegi dari novel Mitch Cullin ini.

Trik Pikiran yang Sedikit lebih tertarik pada pria di bawah topi deerstalker, dan bagaimana ia menghadapi karyanya. musuh terbesar – efek buruk dari usia lanjut – sambil menjalani kehidupan peternak lebah yang tenang dalam masa pensiun dan merenungkan kasus yang sudah lama ia tidak pernah bisa menyelesaikannya.

Sementara Holmes mungkin menganggap penggemar petualangan Sherlock sebagai orang yang lamban, sutradara yang disutradarai Bill Condon menghasilkan imbalannya sendiri; seperti yang dituliskan oleh Bilge Ebiri untuk Vulture, “Ini adalah kisah kecil yang mencekam, tapi itu lebih dari itu. Di suatu tempat dalam kusut waktu, awal yang salah, dan ikan haring merah adalah kebenaran besar tentang misteri jiwa manusia yang tak terpecahkan. ”

• X-MEN FRANCHISE

Trilogi X-Men yang asli tidak sempurna, tetapi tidak ada alasan bahwa itu membantu meletakkan beberapa landasan penting bagi banyak film superhero yang mengikuti. Salah satu komponen terkuatnya selalu menjadi pemeran, dimulai dengan yang asli tahun 2000, yang menyatukan ansambel yang mengesankan termasuk McKellen dan Patrick Stewart yang dipilih dengan sempurna sebagai frenemies mutan yang berjuang lama, Erik “Magneto” Lehnsherr dan Charles “Profesor X” Xavier. Pertempuran antara Xavier Men-Xavier dan Brotherhood of Evil Mutants di Magneto memicu aksi yang menutupi subteks sosiopolitik dalam trilogi asli – dan ketika franchise memulai kembali dengan X-Men 2011: First Class, mengambil karakter kembali ke asal-usul mereka, Xavier / Persahabatan Lehnsherr terbentang di depan mata penonton film, dengan Michael Fassbender dan James McAvoy menggantikan McKellen dan Stewart.

Garis waktu ganda seri ini digabung untuk X-Men 2014: Days of Future Past, membawa McKellen dan Stewart kembali ke flip sementara memperbaiki kerusakan narasi yang ditimbulkan di X-Men 3: The Last Stand – lagu terakhir angsa yang jelas untuk keduanya aktor dalam peran, dan yang memungkinkan mereka keluar dengan nada tinggi.

“X-Men: Days of Future Past adalah film buku komik mendebarkan, hei-bagaimana-jika yang mengenai hampir setiap tanda yang Anda inginkan,” kata Will Leitch dari Deadspin. “Tidak mudah untuk mengejutkan dalam blockbuster hari ini. Sangat jarang untuk menemukan yang bahkan mencoba. “

• SIX DEGREES OF SEPARATION (1993)

Kisah mempesona dari artis penipu kehidupan nyata David Hampton membentuk dasar untuk Six Degrees of Separation, diadaptasi dari drama John Guare tentang seorang pemuda yang berbicara lancar bernama Paul (Will Smith) yang muncul di depan pintu sebuah kota New York yang kaya raya pasangan (Donald Sutherland dan Stockard Channing) dan meyakinkan mereka bahwa dia tidak hanya berteman dengan anak-anak usia kuliah mereka, tetapi bahwa dia adalah putra Sidney Poitier. Sebelum malam berakhir, dia tidur di kamar tamu mereka – dan sebelum kredit penutup bergulir, kebenaran luar biasa dari kisah Paul terungkap.

Didukung oleh bangku bakat akting yang mendalam – Channing mendapatkan nominasi Oscar, dan bintang-bintang itu didukung oleh penampilan pendukung dari kelompok yang termasuk McKellen, yang membuat penampilan yang lucu sebagai pengusaha Afrika Selatan – Pemisahan memenangkan pujian dari para kritikus seperti Austin Chronicle’s Marjorie Baumgarten, yang menulis, “Pengalaman temporal menonton Six Degrees of Separation adalah salah satu daya serap dan intrik.”

• SCANDAL (1989)

Skandal menggali ke dalam salah satu kisah kehidupan nyata yang lebih menggairahkan dalam sejarah Inggris, dan materi pemasaran untuk film tidak menghindar dari unsur-unsur film yang lebih cabul.

Tetapi sutradara pertama kali Michael Caton-Jones memiliki lebih banyak pikiran daripada sekadar kehati-hatian ketika ia berusaha untuk mendramatisir peccadillo antara mantan Sekretaris Negara Inggris untuk Perang John Profumo (McKellen) dan seorang gadis panggilan remaja (Joanne Whalley) yang sedang menjadi mucikari. oleh dokter terkemuka (John Hurt); walaupun film ini memiliki momen yang ringan, itu benar-benar rekonstruksi yang cukup sadar dari serangkaian acara yang menarik.

“Apa yang membuat film ini begitu menarik adalah perayaan London yang memabukkan selama periode ini, serta kenikmatan yang sehat dari unsur-unsur erotis,” tulis Jonathan Rosenbaum untuk Chicago Reader, “menunjukkan secara keseluruhan bahwa kesenangan yang baik dan tak bermutu tidak selalu memerlukan kebodohan atau tidak bertanggung jawab. “

• 

• 

• 

Johnny Depp telah lama menjadi bahan pokok di layar lebar, membuktikan keserbagunaan dan keberaniannya dengan mengambil beberapa karakter paling eksentrik dalam sejarah film. Meskipun sang aktor mengalami beberapa kegagalan dalam karirnya, seperti mata-mata spoof Mortdecai, ia juga melihat sebagian besar keberhasilannya.

• Cry-Baby

Film komedi romantis musikal yang disutradarai John Waters pada 1990 membintangi Depp sebagai pemberontak remaja 1950-an, “Cry-Baby” Wade Walker, pemimpin sekelompok kenakalan yang dikenal sebagai “tirai”. Ketika Cry-Baby jatuh cinta pada sebuah “kotak” dari luar kelompok, itu melemparkan subkultur kota ke dalam kekacauan.

Sementara film itu bukan kesuksesan box office besar pada saat debutnya, sejak itu menjadi klasik kultus dan membantu Depp membuktikan dirinya sebagai heartthrob film. Film ini secara keseluruhan mendapatkan ulasan yang secara umum menguntungkan dan kinerja individu Depp juga memicu reaksi positif, dengan kritik menyebut dia “wahyu rockin.”

• Rango

Dalam film animasi 2011 ini, Depp meminjamkan suaranya untuk karakter tituler, hewan peliharaan bunglon di tengah-tengah krisis identitas yang memulai perjalanan dan akhirnya menjadi sheriff di kota Dirt Wild West yang terisolasi dan tanpa hukum.

Ini mendapat ulasan positif secara luas, dengan Depp mendapatkan pujian kritis untuk kinerja vokal yang semeriah dan penuh warna seperti aktor itu sendiri. Film ini akhirnya memenangkan Academy Award untuk Fitur Animasi Terbaik.

• Blow

Diadaptasi dari buku Bruce Portner tahun 1993 dengan nama yang sama, film ini mengikuti kisah penyelundup kokain Amerika George Jung pada tahun 1970-an. Meskipun film ini tampil dengan baik di box office, film ini mendapat tinjauan beragam dari para kritikus, banyak dari mereka menemukan masalah dengan Jung sebagai subjek. Meski demikian, kinerja individual Depp jauh lebih diterima dengan baik, dengan pengulas menyebut penggambarannya tentang karakter “menarik” dan “sangat naturalistis.”

Penggambarannya tetap menjadi favorit penonton, dengan penonton bioskop memberikan skor segar 87% pada film Rotten Tomatoes.

• Finding Neverland

Film semi-biografi ini menceritakan kisah penulis naskah J.M. Barrie dan keluarga yang mengilhami kisah pendefinisian kariernya Peter Pan. Giliran Depp sebagai Barrie, meskipun dianggap remeh (terutama setelah gilirannya yang mencolok di Pirates of the Caribbean), adalah yang menarik, dengan aktor yang membawa jumlah rahmat dan pesona yang tepat ke kisah kehidupan nyata. Penggambarannya tidak luput dari perhatian para kritikus.

Pertunjukan ini mendapatkan nominasi Depp Aktor Terbaik di penghargaan SAG, Golden Globes, dan Oscar.

• What’s Eating Gilbert Grape

Berdasarkan novel karya Peter Hedges, pembuat air mata emosional ini dibintangi Depp sebagai saudara sementara Arnie (seorang pemuda Leonardo DiCaprio), yang menderita cacat perkembangan. Keduanya tinggal di Texas dengan ibu mereka yang kelebihan berat badan, yang menyerah pada kehidupan sejak lama setelah ayah mereka meninggalkan mereka. Penggambaran jujur ​​film tentang keluarga yang sedang berjuang di kota kecil mendapatkan ulasan yang sangat positif.

Meskipun DiCaprio mendapatkan sebagian besar perhatian kritis, Depp juga layak mendapatkan pujian yang adil atas penggambarannya yang menyenangkan dan bersahaja, yang membuktikan fleksibilitas aktor tersebut bahkan di awal karirnya.

• Fear and Loathing in Las Vegas

Berdasarkan novel semi-otobiografi Hunter S. Thompson dengan nama yang sama, film 1998 mengikuti petualangan Raoul Duke (diperankan oleh Depp) dan pengacaranya yang dipicu narkoba, Dr. Gonzo (Benicio Del Toro) dalam perjalanan ke Las Vegas . Dalam hal pendapatan box office, film ini merosot, meraup $ 10,6 juta sangat sedikit di dalam negeri.

Sementara film mendapat reaksi beragam, memecah belah dengan kritik pada saat debutnya, pengulas masih memuji kinerja kuat Depp untuk mengangkat plotline yang kurang. Pada tahun-tahun sejak pemutaran perdana, film ini telah mengumpulkan pengikut (sebagaimana dibuktikan oleh 90% peringkat penonton baru yang dipegangnya pada Rotten Tomatoes).

• Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl

Ketika pertama kali terungkap bahwa Disney sedang mengejar film berdasarkan perjalanan taman hiburan, tidak ada yang memiliki harapan tinggi untuk proyek tersebut. Tapi film pertama dari franchise, The Curse of the Black Pearl, membuktikan semua skeptis yang salah, menjadi sukses besar (jika tidak terduga) dan menghasilkan lebih dari $ 654 juta di seluruh dunia. Giliran Depp yang tak terlupakan sebagai Kapten Jack Sparrow yang unik, menawan, dan meriah tidak diragukan lagi merupakan bagian besar dari daya tarik. Peran tersebut memamerkan waktu komedi aktor yang mengesankan, belum lagi kemampuannya untuk mengubah standar anti-pahlawan menjadi karakter yang menyenangkan yang ingin dilihat oleh penonton bioskop berulang-ulang. Penampilannya dalam film ini sangat dipuji dan memenangkannya penghargaan SAG, serta nominasi Golden Globe dan Oscar. Karakter ini juga tetap menjadi salah satu perannya yang paling berkesan dan dikenal luas hingga saat ini.

Depp terus mengulangi perannya dalam tiga angsuran berikutnya, yang masing-masing kurang diterima dengan baik daripada yang pertama, tetapi terus menghasilkan uang besar di box office. Angsuran Pirates lain dilaporkan mengenai teater pada tahun 2017.

Jet Li merupakan seorang aktor, produser film, seniman beladiri Tiongkok, dan juara wushu. Sekarang, ia berkewarganegaraan Singapura. Ia kelahiran Beijing, RRT yang mulai berkarier di dunia film sejak tahun 1982.

Sebagai salah satu bintang film seni bela diri terbesar sepanjang masa, Jet Li telah membintangi puluhan film di kedua sisi Pasifik.

Untuk menghargai Li yang terbaik, lihatlah sepuluh klasik yang dibintanginya.

Once Upon a Time in China (1991)

Meskipun film pertama Li adalah Kuil Shaolin tahun 1982, peran terobosannya adalah Once Once a Time di Cina. Li dibintangi sebagai pahlawan rakyat Cina, Wong Fei Hung. Karya periode mengilhami lima sekuel, meskipun Li hanya membintangi 1992 di Once Upon a Time di Cina II, 1993 Once Once a Time di Cina III, dan 1997 Once Once a Time di Cina dan Amerika.

The Legend of the Swordsman (1992)

Jet Li tidak muncul dalam film The Swordsman 1990, jadi sekuelnya sebenarnya dirilis di A.S. sebagai The Legend of the Swordsman. Ini adalah film terlaris Li tertinggi di box office Hong Kong dan terkenal karena karya menawannya.

Tai Chi Master/Twin Warriors (1993)

Juga dirilis di AS sebagai Twin Warriors, di Tai Chi Master Li ikut membintangi film favorit wanita seni bela diri Michelle Yeoh. Keduanya akan muncul bersama lagi di The Mummy 2008: Tomb of the Dragon Emperor.

Fong Sai Yuk / The Legend (1993)

Film tim ibu-anak jarang ada dalam film seni bela diri, tetapi dalam film ini Li bersama ibunya, yang diperankan oleh Josephine Siao, untuk menendang pantat. Hanya empat bulan kemudian, sekuel yang juga dibintangi Li dan Siao, Fong Sai-yuk II, dirilis.

Fist of Legend (1994)

Dianggap oleh sebagian besar sebagai film terbaik Li (memiliki skor 100% langka pada Rotten Tomatoes), Fist of Legend penuh dengan koreografi adegan pertarungan yang sebagian besar tanpa kabel, termasuk pertarungan antara Li dan Yasuaki Kurata dan Billy Chow. Banyak yang percaya bahwa Wachowskis sangat dipengaruhi oleh film ini saat membuat The Matrix.

The Enforcer (1995)

Juga dirilis sebagai The Enforcer di A.S., Ayahku adalah Pahlawan bukan salah satu dari film Li yang ditinjau dengan lebih baik, tetapi bergabung dengannya dengan Mo Tse, yang sudah mengesankan banyak orang dengan keterampilan seni bela dirinya meskipun baru berusia sepuluh tahun. Pasangan ini sebelumnya bekerja bersama sebagai ayah dan anak pada tahun 1994, The New Legend of Shaolin.

Black Mask (1996)

Agak di depan waktu, Li dibintangi sebagai main hakim sendiri super-prajurit di Black Mask, sebuah film yang memadukan tindakan, sci-fi, dan bahkan komedi kecil dengan cara yang paling cinta penggemar film superhero. Li tidak kembali untuk sekuelnya, Topeng Hitam 2 2: Kota Topeng.

Lethal Weapon 4 (1998)

Li akhirnya memiliki terobosan besar Amerika memainkan penjahat di film keempat (dan terakhir) Lethal Weapon berlawanan dengan Mel Gibson, Danny Glover, Rene Russo, Joe Pesci, dan Chris Rock. Bagi banyak orang di seluruh dunia, ini adalah perkenalan pertama mereka dengan legenda seni bela diri.

Hero (2002)

Meskipun Li terus membuat film-film Amerika, kebanyakan orang menilai film-film China-nya lebih tinggi dari segi kualitas. Salah satu contohnya adalah Hero, yang pernah menjadi film terlaris dalam sejarah box office Cina. Quentin Tarantino menjadi penggemar berat film seni bela diri bersejarah ini dan meminjamkan namanya untuk rilis (sebagai “Quentin Tarantino Presents”). Hero tetap menjadi film China terlaris di box office A.S, menghasilkan $ 53,7 juta.

• 

• 

• 

Rachel Emily Nichols adalah seorang aktris dan model Amerika. Nichols mulai menjadi model saat menghadiri Universitas Columbia di New York City pada akhir 1990-an, dan beralih ke akting pada awal 2000-an; dia berperan dalam drama romantis Autumn di New York dan peran satu episode di musim keempat Sex and the City.

Alex Cross

Disutradarai oleh: Rob Cohen
Pemeran: Tyler Perry, Matthew Fox, Rachel Nichols
Rilis Inggris: 30 November 2012

Raksasa box office AS Perry dibintangi dengan Lost’s Fox dalam drama ini tentang seorang detektif didorong ke tepi oleh seorang pembunuh berantai yang berspesialisasi dalam penyiksaan dan rasa sakit.

As Blood Runs Deep

Disutradarai oleh: John Sternfeld
Pemeran: Nick Stahl, Rachel Nichols, Kellan Lutz

Seorang detektif kota kecil melakukan pembunuhan remaja, mendorong seluruh kota untuk terlibat dalam menemukan para pembunuh

GI Joe: The Rise of Cobra

Disutradarai oleh: Stephen Sommers
Pemeran: Channing Tatum, Sienna Miller, Christopher Eccleston, Karolina Kurkova, Joseph Gordon-Levitt, Rachel Nichols, Marlon Wayans, Ray Park, Lee Byung-hun, Dennis Quaid

Mainan aksi Hasbro dalam fitur anggaran besar. Mungkinkah ini menjadi awal dari sebuah waralaba? Cukup layak untuk apa itu, tetapi hal semacam ini benar-benar tidak boleh didorong.

P2

Disutradarai oleh: Franck Khalfoun
Ditulis oleh: Alexandre Aja, Franck Khalfoun, Grégory Levasseur
Pemeran: Rachel Nichols, Wes Bentley, Simon Reynolds, Grace Lynn Kung, Paul Sun-Hyung Lee

Melodrama umum wanita yang berbahaya berada di garasi parkir yang sepi pada Malam Natal. Pekerja kantor Angela (Rachel) disandera oleh petugas pemeliharaan garasi Thomas (Bentley) dan kemudian terjadi balapan dan pengejaran saat ia berusaha melarikan diri. Kebuntuan gaya ‘Panic Room’ cukup baik dan Bentley cukup menyuntikkan…

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Hingga hari ini, Robin Williams tetap menjadi ikon komedi, dan meskipun ia sudah tiada, warisan karya filmnya tetap hidup. Warisan itu adalah bagian besar dari film dokumenter baru “Robin Williams: Come Inside My Mind,” yang saat ini ditampilkan dan streaming di HBO. Sama-sama mahir dalam komedi yang keterlaluan dan drama yang sensitif, Williams adalah pemain yang unik, yang gaya uniknya mungkin tidak akan pernah bisa disamai. Dia meninggal secara tragis pada 11 Agustus 2014.

Setelah sukses sebagai komik stand-up dan bintang televisi melalui “Mork and Mindy,” Williams beralih ke film dan mencapai kesuksesan jauh melampaui apa yang bisa ditunjukkan oleh kesuksesan TV-nya. Dia memenangkan Academy Award untuk “Good Will Hunting” (1997), satu dari empat nominasi Oscar yang dia dapatkan dalam karirnya (juga termasuk “Dead Poets Society,” “The Fisher King” dan “Good Morning, Vietnam”). Williams juga mendapatkan dua Screen Actors Guild Awards (untuk “The Birdcage” dan “Good Will Hunting” tahun 1996) dan menerima sembilan nominasi Golden Globe, memenangkan patung-patung untuk “Selamat Pagi, Vietnam,” tahun 1987, “The Fisher King” pada tahun 1991 “Aladin” pada tahun 1993. “Dan 1994″ Mrs. Api ragu.”

Teringat akan karir film Williams yang luar biasa seperti yang digambarkan dalam “Come Inside My Mind” mendorong orang melihat ke belakang lagi. Ikuti tur 20 pertunjukan film terbaiknya, dengan peringkat dari yang terburuk hingga yang terbaik, di galeri foto kami di atas.

TOYS (1992)

Dalam karier Williams, “Mainan” Barry Levinson adalah kasus yang aneh karena film ini tidak sukses, kritis atau komersial. Meski begitu, Williams sebagai putra mogul mainan yang telah dilewatkan untuk mewarisi bisnis, membawa rasa kagum dan tekad untuk melihat bahwa kesalahan ini dikoreksi, sebuah pencarian yang segera membawa penonton ke sisi Williams.

JUMANJI (1995)

Meskipun kendaraan Dwayne Johnson baru-baru ini “Jumanji: Welcome to the Jungle” terbukti menjadi hit yang lebih besar, aslinya yang didirikan Williams membuka jalan. Dalam film Joe Johnston, Williams memerankan Alan, yang, ketika masih kecil tersedot ke dalam permainan papan Jumanji dan muncul kembali 26 tahun kemudian sebagai orang dewasa. Meskipun tidak sukses secara kritis, Williams menerima ulasan yang baik, dan secara anekdot, film ini telah menjadi favorit di antara penonton keluarga.

HOOK (1991)

Film petualangan fantasi Steven Spielberg yang menghadirkan kisah Peter Pan ke zaman modern mendapat ulasan yang beragam, tetapi kinerja Williams sebagai Peter yang sudah dewasa, yang sekarang seorang pengacara gila kerja, menerima pemberitahuan yang menguntungkan. Peter-nya memiliki kisah terbesar, beranjak dari seorang lelaki yang menempatkan karier di depan keluarganya, hanya untuk belajar, setelah anak-anaknya diculik oleh Kapten Hook (Dustin Hoffman), bahwa cara terbaik untuk menjadi orang dewasa yang bertanggung jawab adalah dengan jangan pernah lupakan pelajaran Anda sejak kecil.

HAPPY FEET (2006)

Williams sering dalam yang terbaik dalam fitur animasi di mana ia dapat membiarkan imajinasinya yang hidup menjadi liar. Dalam karya George Miller pemenang “Happy Feet”, Williams menyuarakan segudang karakter – Cletus, Ramón (seekor penguin Adelie) dan Lovelace (penguin rockhopper), serta narator film tersebut. Williams kembali untuk “Happy Feet Two” 2014, “film animasi terakhirnya sebelum kematiannya.

NIGHT AT THE MUSEUM (2006)

Williams memiliki salah satu hit terbesarnya dalam film fantasi komik Shawn Levy tentang penjaga malam museum (Ben Stiller), yang mengetahui bahwa setelah gelap, pameran mulai hidup, termasuk figur lilin Presiden Theodore Roosevelt (Williams). Dia tampaknya memiliki ledakan mutlak bermain Rough Rider, ketika Roosevelt membantu penjaga dalam menggagalkan rencana perampokan di museum.

MRS. DOUBTFIRE (1993)

Salah satu pertunjukan Williams yang paling ikonik. Dia memerankan Daniel Hillard, aktor suara, yang istrinya Miranda (Sally Field) anggap tidak dapat diandalkan, dan dia menuntut perceraian dan mendapatkan hak asuh atas anak-anak mereka. Untuk bisa melihat mereka, dia menyamar sebagai Mrs. Doubtfire dan menampilkan dirinya sebagai pembantu rumah tangga yang disewa Miranda. Untuk penampilannya sebagai Daniel / Ny. Doubtfire, Williams memenangkan Golden Globe Award keempatnya.

GOOD WILL HUNTING (1997)

Williams memenangkan Academy Award sebagai Aktor Pendukung Terbaik, serta Screen Actors Guild Award keduanya, untuk kinerjanya sebagai Dr. Sean Maguire, seorang psikolog yang berusaha menerobos jenius matematika Will Hunting (Matt Damon) yang bermasalah. Performa Williams yang kuat namun penuh perhatian mengungkapkan dimensi baru kemampuan aktingnya dan juga membuatnya mendapatkan nominasi Golden Globe kedelapan.

DEAD POETS SOCIETY (1989)

Anda dapat membuat kasus yang masuk akal untuk salah satu dari empat film teratas menjadi # 1, tetapi saya memilih pekerjaan Williams sebagai guru bahasa Inggris John Keating di “Dead Poets Society,” sebuah pertunjukan yang menggabungkan aktor yang imajinatif dengan cepat di atas kakinya. pengiriman dengan kinerja emosional yang kuat sebagai guru yang lebih peduli tentang murid-muridnya daripada politik sekolah. Untuk penampilannya sebagai Keating, Williams meraih nominasi Oscar kedua dan nomer Golden Globes ketiganya.

• 

• 

Mungkin agak terlalu dini untuk mengatakan bahwa Jim Carrey kembali ke atas. Namun, angka box office untuk Dumb dan Dumber To cukup mengesankan, dan ini mungkin membuatnya lebih mudah bagi aktor komik untuk mencari dana untuk proyek berikutnya. Itu juga mengilhami kami untuk meminta pembaca memilih film favorit mereka yang menampilkan aktor serba bisa. Entah bagaimana, film 1994 tentang dua orang tolol tidak masuk daftar, tapi jangan salahkan kami. Kami baru saja menghitung suara.

‘Ace Ventura: When Nature Calls’

Ketika Jim Carrey masuk ke Ace Ventura: Pet Detective pada tahun 1993, ia memiliki sedikit daya tarik di Hollywood dan tidak memiliki kemampuan untuk menghapus klausa sekuel dari kontraknya. Film ini adalah salah satu kejutan kejutan dekade ini, meluncurkannya menjadi bintang superstardom dan mengarah ke tawaran untuk peran seperti penjahat Batman berikutnya dan seorang pria kabel menyeramkan dalam film Ben Stiller.

Sial bagi Carrey, ia masih diwajibkan secara hukum untuk menyerahkan sekuel Ace Ventura. Film yang dihasilkan adalah hit besar, tetapi kebanyakan orang setuju itu artinya jika dibandingkan dengan aslinya dan berbau “kewajiban kontrak.” Jim Carrey memburuk pada sekuel pada umumnya, dan dia tidak setuju untuk membuat yang lain sampai Dumb dan Dumber To.

‘Bruce Almighty’

Perjalanan selama sepuluh tahun Jim Carrey sebagai raja komedi Hollywood pada dasarnya berakhir pada 2003 dengan Bruce Almighty, kisah seorang reporter berita TV yang memperoleh kuasa Tuhan.

Itu meraup $ 484 juta yang menakjubkan dan tampaknya menunjukkan bahwa Carrey tidak terkalahkan, tetapi pada tahun berikutnya co-star Bruce Almighty Carrey Steve Carell merilis Perawan Tua 40 Tahun, memulai revolusi Judd Apatow dan membuat Jim Carrey tiba-tiba tampak sangat ketinggalan jaman.

Namun, ini tidak berarti bahwa memiliki Steve Carell dalam film Anda dijamin akan menjadi hit: Itu adalah sesuatu yang dipelajari Hollywood dengan cara yang sulit ketika mereka membuat Evan Almighty (sekuel Bruce Almighty bebas Jim Carrey) dan melihatnya mendarat dengan sebuah gedebuk.

‘Me, Myself and Irene’

Setelah tembakan tiga kali Dumb and Dumber, Kingpin dan There Something About Mary, Farrelly Brothers bisa mendapatkan film apa pun di dunia yang didanai secara finansial. Para eksekutif di 20th Century Fox pasti telah mengeluarkan air liur ketika mereka mengetahui bahwa mereka berencana untuk kembali bekerja sama dengan Jim Carrey untuk menceritakan kisah seorang polisi negara gila dengan banyak kepribadian.

Para kritikus sedikit terpecah atas produk jadi, tetapi film masih meraup $ 149 juta. Namun, Farrell Brothers berada di ambang kemerosotan yang cukup besar dan tidak benar-benar membalikkan diri sampai mereka bekerja sama dengan Jim Carrey sekali lagi untuk Dumb dan Dumber To.

‘The Cable Guy’

Kembali pada tahun 1996, The Cable Guy secara luas dilihat sebagai kesalahan langkah pertama Jim Carrey. Film berbujet besar yang diarahkan sutradara Ben Stiller merangkak melewati angka $ 100 juta, tetapi ini adalah masa ketika kebanyakan film Jim Carrey menghasilkan setidaknya dua kali lipat dari itu.

Beberapa orang berpikir itu terlalu gelap dan aneh, dan dalam beberapa tahun terakhir film ini menjadi film klasik yang terkenal. Itu juga tempat pertama yang dilihat banyak orang Jack Black, Owen Wilson dan Leslie Mann. Syukurlah, Ben Stiller diizinkan untuk terus mengarahkan film dan terus membuat Zoolander dan Tropic Thunder.

Produser Judd Apatow juga melanjutkan hal-hal yang lebih besar dan lebih baik, tetapi dia akan selalu ingat menciptakan The Cable Guy untuk audisi di mana dia bertemu Mann, istrinya.

‘Man on the Moon’

Harapan sangat tinggi bagi Manusia di Bulan. Direktur Milos Forman dan tim penulis Scott Alexander dan Larry Karaszewski menciptakan The People vs Larry Flynt yang brilian, dan Jim Carrey adalah penggemar Andy Kaufman yang obsesif yang memiliki kemiripan dengan ikon komedi.

Para kritikus menyukai penampilan Carrey yang serba bisa, tetapi kecewa karena film itu mengambil kebebasan besar dengan kebenaran dan tidak pernah cukup menembus kepala aneh Kaufman. Pemirsa juga terkoyak dan meraup hanya $ 47 juta dengan anggaran $ 82 juta.

‘The Mask’

Untuk alasan yang tidak begitu jelas, beberapa buku komik diubah menjadi film pada 1990-an – terutama dibandingkan tahun 2000-an. Satu pengecualian adalah The Mask, film Jim Carrey 1994 yang didasarkan pada serangkaian buku komik Dark Horse akhir 1980-an.

Menempatkan Carrey dalam peran utama sebelum Ace Ventura masuk ke bioskop, para produser cukup banyak mendapatkan jackpot: Film akhirnya meraup $ 361 juta dengan anggaran $ 23 juta.

Ini juga memperkenalkan dunia kepada Cameron Diaz muda. Sebuah film sekuel Carrey yang mengerikan, yang tidak ditayangkan pada tahun 2005, tetapi tampaknya tidak mungkin film tindak lanjut yang sesungguhnya akan terwujud.

• 

• 

• 

Ya, Paul Rudd telah ada untuk sementara waktu, dan ya, pria itu tidak pernah menua. Semuanya dimulai, seperti kebanyakan karier Hollywood yang menguntungkan, dalam film pedang yang bisa dieksekusi – Halloween keenam, tepatnya dalam kasus Rudd. Clueless keluar pada tahun yang sama dan menjadi permata mahkota dalam filmografinya selama hampir satu dekade karena, meskipun Rudd dengan cepat naik ke status manusia terkemuka dengan The Object of My Affection dan The Shape of Things, tidak masalah banyak jika tidak ada yang menonton film.

Tentu saja, lintasan karier Rudd meledak dengan sentuhan komedi budaya Anchorman, yang diikuti oleh Perawan Tua Berusia 40 tahun, mengantarkan era komedi Amerika Judd Apatow. Dikombinasikan dengan perannya pada 2001 di Wet Hot American Summer, penampilan di TV Tim & Eric, dan lelucon tayang internetnya untuk menunjukkan Mac & Me di acara Conan O’Brien sebagai pengganti apa pun yang seharusnya ia promosikan, Rudd hadir dikenal di ceruk hampir komedi abad ke-21.

Selanjutnya, ia bergabung dengan MCU pada tahun 2015 di Ant-Man, yang memiliki perkembangan besar di depan umum yang mengarah pada kepergian direktur asli Edgar Wright. Tetapi dengan langkah ringan dan arsitektur film-pencurian, film ini memenangkan perhatian penonton, dan antusiasme penggemar Rudd karena Scott Lang telah menjadi tambahan yang diterima dalam semua penampilannya sejak saat itu.

Semua sorakan mata terbelalak berguna dengan Avengers yang berat: Endgame, dan dengan kisah yang sekarang lengkap, kami merayakan dengan film-film Paul Rudd terbaik! Dan kemudian yang terburuk!

HALLOWEEN – THE CURSE OF MICHAEL MYERS (HALLOWEEN 6 (1995)

Critics Consensus: Halloween: Kutukan Michael Myers memperdagangkan keefektifan yang sederhana dan brutal dari yang asli untuk mistisisme yang berbelit-belit, dengan hasil yang sangat buruk.
Sinopsis: Mengambil enam tahun setelah peristiwa Halloween 5: Pembalasan Michael Myers, ini diproduksi dengan kompeten tetapi pada akhirnya.
Dibintangi: Donald Pleasence, Paul Rudd, Mitchell Ryan, Marianne Hagan
Disutradarai oleh: Joe Chappelle

OVER HER DEAD BODY (2008)

Critics Consensus: Dengan sedikit tertawa dan sedikit chemistry romantis, Over Her Dead Body tidak memiliki bahan komedi romantis yang sukses.
Sinopsis: Hancur ketika tunangannya Kate terbunuh pada hari pernikahan mereka, Henry dengan enggan setuju untuk berkonsultasi dengan paranormal bernama Ashley.
Dibintangi: Eva Longoria, Paul Rudd, Lake Bell, Jason Biggs
Disutradarai oleh: Jeff Lowell

THE LOCUSTS (1997)

Konsensus Kritik: Belum ada konsensus.
Sinopsis: Pemilik tempat pemberian makan sapi di Kansas, janda berkemauan keras, minuman keras, janda yang tak pernah puas secara seksual, Delilah Ashford Potts, adalah nyonya yang tak perlu dipersoalkan.
Dibintangi: Kate Capshaw, Jeremy Davies, Vince Vaughn, Ashley Judd
Disutradarai oleh: John Patrick Kelley

MUTE (2018)

Critics Consensus: Dipoles secara visual tetapi secara turunan naratif dan keseluruhan kacau, Mute adalah calon ilmuwan sci-fi yang judulnya berfungsi sebagai panduan malang untuk bagaimana hal itu bisa dinikmati.
Sinopsis: Berlin, masa depan, tetapi cukup dekat untuk merasa akrab: Di kota yang keras dan sering brutal ini, Leo (Alexander Skarsgård) – tidak dapat.
Dibintangi: Alexander Skarsgård, Paul Rudd, Justin Theroux, Seyneb Saleh
Disutradarai oleh: Duncan Jones

THE OH IN OHIO (2006)

Critics Consensus: Komedi seks yang kacau yang terasa aneh tanpa jenis kelamin, The Oh in Ohio mengemas terlalu banyak ide tanpa membangun identitas atau tujuan yang jelas.
Sinopsis: Seorang wanita mendapat pengantar terlambat untuk kesenangan seks dalam komedi ini. Priscilla (Parker Posey) adalah thirtysomething.
Dibintangi: Parker Posey, Paul Rudd, Mischa Barton, Miranda Bailey
Disutradarai oleh: Billy Kent, Adam Wierzbianski

NERDLAND (2016)

Konsensus Kritik: Belum ada konsensus.
Sinopsis: NERDLAND adalah kisah tentang dua sahabat, calon penulis skenario ELLIOT dan calon aktor JOHN, yang impiannya menjadi bintang super.
Dibintangi: Paul Rudd, Patton Oswalt, Hannibal Buress, Reid Scott
Disutradarai oleh: Chris Prynoski

200 CIGARETTES (1999)

Critics Consensus: Komedi yang ceroboh dan terpencar dengan naskah yang dieksekusi dengan buruk.
Sinopsis: Sebuah komedi di Village Timur New York pada Malam Tahun Baru 1981, “200 Rokok” mengikuti berbagai pasangan muda
Dibintangi: Ben Affleck, Martha Plimpton, Paul Rudd, Janeane Garofalo
Disutradarai oleh: Risa Bramon Garcia

HOW DO YOU KNOW (2010)

Critics Consensus: How Do You Know membanggakan kuartet arahan yang disukai – dan mereka pantas mendapatkan yang lebih baik daripada fasih ini, terlalu lama macet dari penulis / sutradara James L. Brooks.
Sinopsis: Sutradara James L. Brooks kembali ke pucuk pimpinan untuk komedi ensembel ini yang dibintangi oleh Reese Witherspoon, Jack Nicholson, Paul Rudd.
Dibintangi: Reese Witherspoon, Paul Rudd, Owen Wilson, Jack Nicholson
Disutradarai oleh: James L. Brooks

THE BAXTER (2005)

Critics Consensus: The Baxter sifatnya baik, tetapi tidak ada cukup banyak tawa untuk memicu komedi ini.
Sinopsis: Seorang pria dengan kepribadian “keset” mencoba membela dirinya sendiri untuk perubahan dalam komedi ini. Pajak sopan.
Dibintangi: Michael Showalter, Elizabeth Banks, Michelle Williams, Justin Theroux
Disutradarai oleh: Michael Showalter

THE CATCHER WAS A SPY (2018)

Critics Consensus: The Catcher Was a Spy kehilangan pandangan akan unsur-unsur paling menarik dari kisah berbasis fakta, menjatuhkan bola dan meninggalkan pemimpin yang disukai Paul Rudd yang terdampar.
Sinopsis: Di tengah-tengah Perang Dunia II, penangkap liga utama Moe Berg (Paul Rudd) dirancang untuk bergabung dengan yang baru.
Dibintangi: Paul Rudd, Mark Strong (II), Sienna Miller, Jeff Daniels
Disutradarai oleh: Ben Lewin

RENO 911 !: MIAMI (2007)

Critics Consensus: Komedi anarkis karya Reno 911! Kalah dalam terjemahan ke layar lebar di mana rasanya seperti slapdash dan dangkal.
Sinopsis: Polisi yang kikuk dari serial televisi hit Comedy Central melakukan perjalanan ke Miami Beach untuk mendapatkan polisi nasional
Dibintangi: Carlos Alazraqui, Lennie Loftin, Mary Birdsong, Robert Ben Garant
Disutradarai oleh: Robert Ben Garant

Adam Sandler telah mengkritik kritik sejak Billy Madison menghasilkan $ 25 juta meskipun ulasan pedas. Warga asli Brooklyn berusia 48 tahun ini telah membuat jumlah film yang mencengangkan dalam dua dekade sejak itu, dan bahkan para pendukungnya yang paling keras pun tidak akan berargumen bahwa mereka semua belum pernah menjadi pemenang.

(Ingat Jack dan Jill?) Namun, ada banyak klasik, dan sekarang setelah dia menandatangani kontrak empat gambar dengan Netflix, kami meminta pembaca kami untuk memilih favorit mereka. Inilah hasilnya.

‘Click’

Seperti dalam banyak film Adam Sandler, ada arus kesedihan aneh bagi Click. Film 2006 ini bercerita tentang seorang ayah yang bekerja terlalu keras yang menggunakan kendali jarak jauh ajaib yang memungkinkannya untuk maju cepat melalui bagian-bagian kehidupan yang membosankan atau menggunakan gambar-dalam-gambar untuk menonton pertandingan bisbol kapan saja.

Setelah melewatkan makan malam keluarga dan pertengkaran dengan istrinya, ia akhirnya menyadari – terlambat, tampaknya – bahwa ini adalah hal-hal yang membuat hidup layak untuk dijalani. Para kritikus merobek film itu, tetapi masih menghasilkan $ 237 juta.

Nick Little Nicky ’

Adam Sandler memulai milenium baru dengan film yang paling dibenci dalam kariernya, sebuah gambar aneh tentang tiga putra Setan yang berlomba-lomba untuk mengambil alih neraka ketika ayah mereka minggir. Sandler memerankan salah satu putra yang dicampakkan ke Bumi, di mana dia jatuh cinta dan belajar tentang yang baik dan yang jahat.

Aktor ini telah memenangkan beberapa niat baik beberapa tahun sebelumnya dengan Big Daddy dan The Wedding Singer, tetapi ini membuatnya sedikit mundur. Namun, telah berkembang sedikit pengikut aliran sesat.

‘Big Daddy’

Di Big Daddy, Adam Sandler berperan sebagai petugas polisi yang pemarah yang menghindari semua tanggung jawab orang dewasa sampai dia mendapati dirinya merawat seorang anak berusia lima tahun yang ibunya meninggal karena kanker.

Itu pengaturan yang cukup suram, tetapi Sandler berhasil mengubahnya menjadi film yang secara mengejutkan manis dan ringan yang meraup hampir seperempat miliar dolar. Ini juga salah satu film terbaik yang pernah ditonton Jon Stewart, meskipun itu tidak banyak bicara.

’50 First Dates’

Setelah kesuksesan besar The Wedding Singer, hanya masalah waktu sebelum Adam Sandler bekerja sama dengan Drew Barrymore untuk komedi romantis lainnya. Dalam film 2004 ini, Barrymore memerankan seorang wanita dengan kondisi yang menghapus ingatannya setiap pagi. Itu membuatnya sangat sulit untuk berkencan dengannya, tetapi Sandler memberikannya darndest.

Film ini berhasil mengalahkan The Wedding Singer, dan film terbaru duo ini, Blended, ternyata cukup baik karena penjualan luar negeri yang kuat. Jika mereka pernah melakukan yang keempat, mereka akan berada di atas Tom Hanks dan Meg Ryan.

‘Reign Over Me’

Tidak setiap film Adam Sandler adalah komedi dengan konsep konyol, dan sulit untuk menjadi lebih serius daripada kisah duda 9/11 yang berkomitmen pada rumah sakit jiwa setelah mencoba bunuh diri. Karakter akhirnya bergerak dengan mertuanya dan mengambil potongan-potongan hidupnya, tetapi itu adalah cerita berat yang gagal menemukan audiens yang besar di bioskop.

‘Billy Madison’

Adam Sandler muncul di beberapa film sebelum Billy Madison (dan bahkan membintangi anggaran rendah 1989 Going Overboard), tetapi kariernya di zaman modern dimulai sekitar saat ia dipecat dari Saturday Night Live pada 1995.

Saat itulah ia merilis komedi ini. tentang malas, kecanduan porno, beruang kutub mengejar pewaris yang mengulangi setiap tahun sekolah dasar untuk mengambil alih bisnis keluarga. Sudah ditunjukkan pada kabel dasar ke atas 10 miliar kali, tetapi garis-garis seperti “Jika kencing Anda keren, anggap aku Miles Davis” tetap histeris.

Jonah Hill berhasil meraih dua nominasi Oscar sebelum ulang tahunnya yang ke-30. Ini adalah pertunjukan yang cukup mengesankan karena sebagian besar karya film awal Hill adalah komedi yang keterlaluan seperti “Superbad” dan “21 Jump Street,” yang jarang dikenali oleh pemilih Academy. Dia memang mengambil beberapa peran serius dalam “Moneyball” dan “The Wolf of Wall Street” yang membuatnya mendapatkan dua nominasi.

Tahun ini Hill mengalihkan pandangannya ke televisi di mana ia dan Pemenang Oscar Emma Stone baru saja meluncurkan serial televisi baru mereka “Maniac” di Netflix. Ini bercerita tentang orang-orang yang mengambil bagian dalam tes obat eksperimental yang tidak berjalan sesuai rencana. Obat baru itu seharusnya bisa menyelesaikan masalah siapa pun yang meminumnya, tetapi itu sebenarnya tidak terjadi.

Hill memulai karirnya sebagai penulis naskah. Dia menulis dan melakukan sejumlah drama ketika dia menghadiri The New School di New York City. Drama-drama itu membawanya untuk bertemu anak-anak Dustin Hoffman yang kemudian mendapat audisi Hill untuk peran kecil dalam “I Heart Huckabees.” Film itu membawanya ke asosiasi dengan Seth Rogen dan Judd Apatow, dengan siapa ia telah bekerja beberapa kali . Itu menyebabkan bekerja dengan Joel dan Ethan Coen, Martin Scorsese dan banyak lagi.

KNOCKED UP (2007)

Setelah menerobos sebagai sutradara film dengan “Perawan Tua yang Berusia 40 Tahun,” Apatow mengikuti kesuksesan itu dengan “Knocked Up.” Film ini menceritakan tentang seorang pria yang kurang berprestasi yang menghabiskan sebagian besar harinya dirajam dan bekerja di situs web porno. Setelah satu malam berdirilah dengan seorang wanita cantik yang menampiknya keesokan paginya. Dia kemudian mengetahui bahwa keduanya secara tidak sengaja mengandung seorang anak. Hill memerankan salah satu teman sekamar Rogen yang malas.

FUNNY PEOPLE (2009)

Hill sekali lagi memainkan teman sekamar Rogen dalam film Apatow dalam komedi kelam ini. Film ini dibintangi Adam Sandler sebagai komedian stand-up yang berubah menjadi bintang film yang tidak senang dengan kualitas rendah dari film-film yang ia hasilkan. Keadaan menjadi lebih buruk baginya ketika dia didiagnosis dengan bentuk kanker dengan tingkat kelangsungan hidup yang rendah. Hill memainkan komik stand-up yang kariernya mulai lepas landas.

CYRUS (2010)

Hill memiliki peran penting dalam film awal ini dari Mark dan Jay Duplass, yang kemudian memproduksi sejumlah film dan serial televisi yang sukses. Kisah ini berkisar pada hubungan awal antara pasangan paruh baya (John C. Reilly, Marisa Tomei) dan masalah yang dihadapi pasangan dalam memulai hubungan asmara mereka. Rintangan terbesar yang dimiliki pasangan terhadap kebahagiaan adalah putra sulit Tomei, Cyrus, yang diperankan oleh Hill.

HAIL, CAESAR! (2016)

Hill telah bekerja dengan beberapa sutradara ternama selama karier filmnya yang singkat. Dia bergabung dengan Coen bersaudara pada sebuah kisah tentang sistem studio Hollywood tahun 1950-an. Dia memiliki peran kecil sebagai pria yang disewa studio untuk mencegah skandal dan pers buruk bagi bintang-bintang mereka. Karakter Hill dibebankan dengan memberikan asuh kepada anak seorang aktris muda yang belum menikah yang hamil.

22 JUMP STREET (2014)

Sangat jarang ketika sekuel naik ke tingkat yang sama seperti aslinya tetapi itulah yang terjadi untuk “21 Jump Street.” Baik sekuel dan asli memiliki skor yang sama pada Rotten Tomatoes dari 85% ulasan positif. Kali ini polisi yang tidak kompeten dikirim ke perguruan tinggi untuk melanjutkan pekerjaan penyamaran mereka.

21 JUMP STREET (2012)

“21 Jump Street” adalah acara televisi yang merupakan salah satu program pertama yang mengudara di jaringan baru Fox. Mungkin paling diingat hari ini karena memperkenalkan Johnny Depp sebagai bintang. Serial ini adalah kisah sekelompok polisi yang tampak muda yang menyamar dan berperan sebagai remaja untuk menghentikan berbagai kejahatan. Serial ini memainkannya dengan serius tetapi versi film ini telah memasangkan Hill dengan Channing Tatum sebagai dua polisi yang kurang kompeten dan dilakukan sebagai komedi.