FILM

THE NEGOTIATOR (1998)

Total skor: 67,8%. Pengguna IMDb: 73. Metakritik: 62. Tomat busuk: 68.
Disutradarai oleh: F. Gary Gray. Dibintangi: Samuel L. Jackson, Kevin Spacey, David Morse.

Ringkasan plot: Dalam upaya putus asa untuk membuktikan ketidakbersalahannya, seorang negosiator polisi yang terampil yang dituduh melakukan korupsi dan pembunuhan mengambil sandera di kantor pemerintah untuk mendapatkan waktu yang dia butuhkan untuk menemukan kebenaran.

Apa yang dikatakan oleh para kritikus: “Bekerja sama untuk pertama kalinya Kevin Spacey dan Samuel Jackson, yang bisa dibilang sebagai dua aktor terbaik dari generasi mereka, dalam peran yang sangat pas adalah langkah yang cerdas dan elemen terbaik dari film thriller yang diilhami oleh fakta ini tetapi terlalu padat.” Emanuel Levy, Variety.

Jungle Fever (1991)

Total skor: 68%. Pengguna IMDb: 65. Metakritik: 67. Tomat busuk: 70.
Disutradarai oleh: Spike Lee. Dibintangi: Wesley Snipes, Annabella Sciorra, Spike Lee, Ossie Davis, Ruby Dee, Samuel L. Jackson, Halle Berry, Anthony Quinn.
Ringkasan plot: Teman-teman dan keluarga arsitek kulit hitam yang sudah menikah bereaksi dengan cara yang berbeda terhadap perselingkuhannya dengan seorang sekretaris Italia.

Apa yang dikatakan para kritikus: “Ada begitu banyak suara yang mungkin Anda pikir Anda berenang melalui pusaran, tetapi berkat Lee semuanya diatur dengan sangat baik.” Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader.

Kingsman: The Secret Service (2014)

Total skor: 68,3%. Pengguna IMDb: 77. Metakritik: 60. Tomat busuk: 68.
Disutradarai oleh: Matthew Vaughn. Dibintangi: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson, Mark Strong, Michael Caine.
Ringkasan plot: Sebuah organisasi mata-mata merekrut seorang anak jalanan yang tidak dimurnikan, tetapi menjanjikan ke dalam program pelatihan ultra-kompetitif agensi, seperti halnya ancaman global muncul dari seorang jenius teknologi yang bengkok.

Apa yang dikatakan para kritikus: “Mengatasinya, Jackson lucu.” Peter Rainer, Christian Science Monitor.

Avengers: Age of Ultron (2015)

Total skor: 68,5%. Pengguna IMDb: 74. Metakritik: 66. Tomat busuk: 67.
Disutradarai oleh: Joss Whedon. Dibintangi: Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson.
Ringkasan plot: Ketika Tony Stark dan Bruce Banner mencoba untuk memulai program pemeliharaan perdamaian yang tidak aktif yang disebut Ultron, segalanya menjadi sangat salah dan terserah pahlawan terkuat di Bumi untuk menghentikan Ultron yang jahat dari memberlakukan rencananya yang mengerikan.

Apa yang dikatakan para kritikus: “Tipis dalam cerita, penuh dengan karakter dan diisi dengan aksi yang asing. Dengan kata lain, pukulan pasti!” Rafer Guzman, Newsday.

Changing Lanes (2002)

Total skor: 68,5%. Pengguna IMDb: 65. Metakritik: 69. Tomat busuk: 70.
Disutradarai oleh: Roger Michell. Dibintangi: Ben Affleck, Samuel L. Jackson, Kim Staunton.
Ringkasan plot: Kisah tentang apa yang terjadi suatu hari di New York City, ketika seorang pengacara muda dan seorang pengusaha berbagi kecelakaan mobil kecil di F.DR. Berkendara, dan kemarahan bersama mereka meningkat menjadi perseteruan.

Apa yang dikatakan para kritikus: “Sebuah film thriller yang cerdas dan cerdas, didukung oleh kinerja luar biasa dari Jackson, yang membawa martabat dan kerepotan yang remuk bagi pecundang kebiasaannya.” Waktu habis.

Captain America: The First Avenger (2011)

Total skor: 68,8%. Pengguna IMDb: 69. Metakritik: 66. Tomat busuk: 70.
Disutradarai oleh: Joe Johnston. Dibintangi: Chris Evans, Tenun Hugo, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones.
Ringkasan plot: Steve Rogers, seorang prajurit militer yang ditolak berubah menjadi Kapten Amerika setelah mengambil dosis “serum Super-Soldier”. Tetapi menjadi Kapten Amerika harus dibayar mahal ketika ia mencoba untuk menjatuhkan penjual perang dan organisasi teroris.

Apa yang dikatakan para kritikus: “Dengan perpaduan nostalgia Perang Dunia II, kepekaan buku komik Bam-Pow, tekad tertindas dan adegan pertempuran merah-putih-biru, Captain America: The First Avenger adalah film pahlawan super Marvel terbaik sejak film pertama Manusia Besi.” Tom Long, Detroit News.

Jackie Brown (1997)

Total skor: 71,8%. Pengguna IMDb: 75. Metakritik: 64. Tomat busuk: 74.
Disutradarai oleh: Quentin Tarantino. Dibintangi: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster, Bridget Fonda, Chris Tucker, Michael Keaton, Robert De Niro.
Ringkasan plot: Seorang wanita paruh baya mendapati dirinya berada di tengah-tengah konflik besar yang akan membuatnya untung atau mengorbankan hidupnya.

Apa yang dikatakan oleh para kritikus: “Anda menikmati setiap momen Jackie Brown. Mereka yang mengatakan itu terlalu lama telah mengembangkan gangguan defisit perhatian sinematik. Saya ingin karakter ini hidup, berbicara, menipu dan skema selama berjam-jam.” Roger Ebert, Chicago Sun-Times.

Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005)

Total skor: 72,5%. Pengguna IMDb: 76. Metakritik: 68. Tomat busuk: 73.
Disutradarai oleh: George Lucas. Dibintangi: Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson.
Ringkasan plot: Tiga tahun memasuki Clone Wars, Jedi menyelamatkan Palpatine dari Count Dooku. Ketika Obi-wan mengejar ancaman baru, Anakin bertindak sebagai agen ganda antara Dewan Jedi dan Palpatine dan terpikat ke dalam rencana jahat untuk memerintah galaksi.

Apa yang dikatakan oleh para kritikus: “Semua Geeks Star Wars itu, yang telah menunggu selama berminggu-minggu di luar bioskop dengan kantong tidur Yoda dan lightsaber buatan mereka, akhirnya memiliki film yang layak untuk ketekunan mereka.” Christy Lemire, Associated Press.

• 

• 

• 

Emily Jean “Emma” Stone (lahir di Scottsdale, Arizona, Amerika Serikat, 6 November 1988; umur 30 tahun) adalah aktris dan penyanyi Amerika Serikat. Penampilan pertamanya melalui film Superbad (2007), The Rocker dan The House Bunny. Dia dilahirkan di Scottsdale, Arizona, anak dari Jeff dan Krista Stone, dan memiliki seorang adik lelaki, Spencer.

LA LA LAND (2016)

Audiens menerima umpan ketika Stone dan Ryan Gosling bersatu kembali untuk Gangster Squad, tetapi jika Anda menaruh Gila, Bodoh, Cinta. duo dalam komedi romantis, peluang Anda untuk mencapai box office kejayaan meroket. Sebagai contoh, inilah La La Land, yang membawa bintang-bintang kembali bersama untuk memainkan seorang pianis jazz (Gosling) dan aktor yang bercita-cita tinggi (Stone) yang bertemu lucu dan jatuh cinta sambil bernyanyi dan menari di versi Los modern modern yang diwarnai warna-warni.

Angeles – sebuah pengaturan yang diakui akrab dengan kesenangan sederhana terbukti lebih dari cukup untuk sebagian besar kritikus. Filmgoers pingsan bersama dengan mereka, mengirim La La ke lebih dari $ 445.000.000 dalam penerimaan tiket, dan hasil akhirnya adalah sensasi musim penghargaan yang meraup enam Oscar melawan 14 nominasi – termasuk Aktris Terbaik untuk Batu. “Ini adalah film untuk mereka yang merasa sedikit tidak sesuai dengan abad ke-21, seperti yang dilakukan Mia dengan kecintaannya pada sinema klasik dan Sebastian melakukannya dengan kepastian jazznya yang marah.

Banyak dari kita yang bisa berhubungan, ”tulis Ty Burr untuk Boston Globe. “Jika Anda tidak bisa, kami tidak benar-benar ingin mendengarnya.”

ESAY A (2010)

Pada saat Easy A keluar pada 2010, Emma Stone hanya beberapa minggu lagi dari usia 22, dan sebagai sebuah genre, komedi remaja yang mengilhami sutradara Will Gluck tampak seanggun bintangnya. Tapi ternyata, Stone masih bisa memerankan siswa sekolah menengah yang cukup meyakinkan, dan naskah referensi Gluck yang gembira – yang secara terbuka memberi penghormatan pada Hari Libur Ferris Bueller, di antara karya klasik John Hughes lainnya – membantu menghidupkan kembali kehidupan baru menjadi sebuah kisah yang dibayangkan kembali. Surat Scarlet Nathaniel Hawthorne sekali lagi.

Dibintangi Batu sebagai remaja yang tidak sesuai Olive Penderghast, Easy A mentransplantasikan kisah sumber moralitas yang salah arah ke sekolah menengah modern yang diperintah oleh pemalu populer (Amanda Bynes) yang gosipnya yang penuh dendam menginspirasi Olive untuk membawa desas-desus ke tangannya sendiri. Secara efektif melayani sebagai partai wanita pendatang baru dari Stone, Easy A mencetak gol dengan audiensi serta kritik seperti James Berardinelli dari ReelViews, yang menyatakan bahwa itu “termasuk dalam perusahaan Pemilihan, Heathers, dan Mean Girls – semua film yang memiliki melampaui kehidupan teater mereka karena mereka memiliki suara yang unik dan menggunakannya untuk mengatakan sesuatu. “

ZOMBIELAND (2007)

Dengan banyaknya film zombie yang telah dirilis, setiap entri baru dalam genre ini benar-benar harus melakukan sesuatu yang berbeda agar dapat menonjol – dan itulah yang dilakukan Ruben Fleischer dengan Zombieland, yang dibintangi oleh Woody Harrelson sebagai pemain bertahan hidup sinis yang berkeliaran pasca-wabah Amerika dalam pencarian Twinkie, Jesse Eisenberg sebagai seorang mahasiswa yang eksterior luarnya menutupi topeng pembunuh zombie yang sangat efektif, dan Emma Stone dan Abigail Breslin sebagai sepasang saudara perempuan yang bergabung dengan mereka dalam perjalanan mereka ke taman hiburan California yang dikabarkan sebagai zombie -bebas.

Lemparkan salah satu akting cemerlang selebritas terbaik dalam ingatan baru-baru ini, dan semuanya bertambah menjadi hit $ 100 juta – dan film Roger Moore dari Orlando Sentinel digambarkan sebagai “film zombie terlucu sejak Shaun of the Dead, lebih lucu dari Fido “Serta” 28 Hari Kemudian bermain untuk tertawa – banyak dari mereka, lelucon tak berujung, satu kalimat dan lelucon. “

BIRDMAN (2014)

Ketika kita berpikir tentang Birdman, kita berpikir tentang Michael Keaton. Tapi pemenang Best Picture yang disutradarai oleh Alejandro G. Irrritu ini jauh dari pertunjukan satu orang – keduanya berada di belakang layar, di mana sebuah ansambel berbakat yang dipimpin oleh sinematografer Emmanuel Lubezki membawa visi Iñárritu yang secara teknis sangat berani untuk hidup, juga di depan kamera , di mana seorang pemain yang luar biasa diam-diam menceritakan kisah seorang aktor pasca-blockbuster mengambil satu tembakan terakhir di kredibilitas dengan drama panggung yang dibiayai sendiri.

Stone memberikan pekerjaan yang sangat kuat sebagai putri dari karakter Keaton, seorang wanita yang menyatukan kembali hidupnya dalam pemulihan sambil mencari hubungan nyata dengan ayahnya yang terkenal tidak bisa diandalkan, dan itu adalah wajah ekspresifnya yang menutup sebuah cerita yang tindakan terakhir dan makna yang lebih dalam adalah masih diperdebatkan. “Birdman adalah jenis film yang berakhir pada daftar film favorit sepanjang masa,” tulis Liz Braun untuk Toronto Sun. “Ini benar-benar segar.”

THE HELP (2011)

Diadaptasi oleh penulis-sutradara Tate Taylor dari buku terlaris Kathryn Stockett, The Help melihat rasisme Selatan tahun 60-an melalui mata jurnalis muda Skeeter Phelan (Stone), yang idealismenya yang muda mendorongnya untuk melakukan proyek penulisan yang memberi pelayan lokal kesempatan untuk mengekspos penganiayaan sistematis mereka di tangan kelas atas – dan yang akhirnya menimbulkan segala macam malapetaka dalam hubungan di dalam dan di sekitar keluarga Skeeter sendiri. Sebuah penghancuran global senilai $ 211 juta, The Help meraih empat nominasi Academy Award, termasuk kemenangan Aktris Pendukung Terbaik untuk Octavia Spencer, dan menikmati respons kritis yang sebagian besar positif. “Film ini tidak sempurna,” diakui Owen Gleiberman dari Entertainment Weekly, “kadang-kadang menunjukkan jahitannya. Tapi sebagian besar itu adalah penghormatan yang menggugah bagi wanita yang ditaklukkan yang menjunjung tinggi kepala mereka. “

 
SUPERBAD (2007)

Menonton Superbad, Anda dapat mengatakan bahwa penulis bersama Seth Rogen dan Evan Goldberg menulis draf naskah film pertama mereka ketika mereka berusia 15 – dan itu hal yang baik. Mengandalkan lebih banyak pada humor berperingkat-R yang tajam daripada T&A yang serampangan, film ini mengikuti upaya yang semakin putus asa untuk lulus sahabat Seth (Jonah Hill) dan Evan (Michael Cera) untuk mencetak gol di sebuah pesta yang diadakan oleh gadis populer (Emma Stone) yang Seth diam-diam pinus untuk; tentu saja, ini menjadi komedi remaja, hanya sampai di pesta berubah menjadi cobaan yang mengerikan (dan sangat lucu) yang mencakup sepasang polisi tidak kompeten (dimainkan oleh Rogen dan Bill Hader) dan ID palsu yang paling tidak kompeten dalam sejarah sinematik terakhir (Didesain oleh Christopher Mintz-Plasse, yang akan selamanya mendengar teriakan “McLovin!” setiap kali ia melangkah di depan umum). “Bahkan jika Superbad tidak lebih dari komedi remaja, ini adalah komedi remaja terbaik yang akan keluar dalam setidaknya satu dekade,” bantah Sean Gandert dari Paste Magazine. “Tidak ada rasa malu dalam hal itu.”

THE AMAZING SPIDER-MAN (2012)

Di luar kantor Sony Pictures, sangat sedikit orang yang benar-benar percaya bahwa franchise Spider-Man benar-benar membutuhkan reboot pada tahun 2012, tetapi kami tetap mendapatkannya. Untungnya, bahkan jika itu tidak dapat lepas dari batasan akrab dari mitologi karakter yang baru-baru ini dieksplorasi dalam trilogi Spider-Man Sam Raimi, film The Amazing Spider-Man karya Marc Webb memiliki beberapa hal untuk mereka – termasuk pemeran yang mengesankan yang membual tentang Martin Sheen, Sally Field, Rhys Ifans, dan ketika Peter Parker (Andrew Garfield) membinasakan minat cinta muda Gwen Stacy, Emma Stone.

Tanpa bintang yang dapat diandalkan seperti itu, patut dipertanyakan apakah pemirsa akan bersedia membayar untuk kembali ke akar Spider-Man; seperti itu, Christopher Orr dari Atlantik berbicara untuk banyak teman sebayanya ketika dia menulis, “The Amazing Spider-Man jauh lebih menyenangkan – dan, ya, bahkan menyentuh – daripada yang terlalu dini, reboot tidak memiliki hak untuk itu.”

• 

• 

Jennifer Shrader Lawrence (lahir 15 Agustus1990; umur 28 tahun) adalah seorang aktris Amerika Serikat. Peran utama pertamanya sebagai pemeran utama dalam sitkom TBSThe Bill Engvall Show (2007–09). Dia kemudian muncul di film independen The Burning Plain (2008) dan Winter’s Bone (2010), di mana ia menerima nominasi Penghargaan Academy untuk Aktris Terbaik pertama; pada saat itu, ia adalah orang termuda kedua untuk menerima nominasi dalam kategori itu.

WINTER’S BONE (2010)

Selain penggemar hardcore The Bill Engvall Show, tidak banyak orang yang tahu siapa Jennifer Lawrence pada 2009 – tetapi itu semua berubah pada tahun berikutnya dengan dirilisnya Winter’s Bone, penggambaran sedih sutradara-penulis Debra Granik tentang seorang gadis remaja yang memulai sebuah upaya berbahaya untuk menemukan ayahnya yang hilang untuk menyelamatkan ibunya yang cacat dan adik-adik dari diusir dari rumah Ozarks mereka yang sedikit.

Tentu saja, hal-hal suram, tetapi dibatasi dengan harapan yang halus, namun tegas – belum lagi keganasan kinerja Lawrence yang dinominasikan Oscar.

“Winter’s Bone adalah kemenangan sejati,” tulis Bill Goodykoontz dari Arizona Republic, yang memberinya pujian tertinggi dengan menambahkan bahwa itu “film hebat dengan penampilan luar biasa yang begitu alami, begitu asli, hingga Anda lupa itu adalah film.”

 AMERICAN HUSTLE (2013)

Rambut palsu dan palsu seringkali merupakan hadiah mati bahwa seorang aktor (atau film pada umumnya) berusaha terlalu keras untuk melakukan penjualan, dan American Hustle milik David O. Russell penuh dengan mereka. Untungnya, semua kecerdasan itu berhenti di permukaan. Sepotong periode 70-an karya David O. Russell, tentang operasi sengatan FBI kehidupan nyata yang menggunakan sepasang penipu (diperankan oleh Christian Bale dan Amy Adams) untuk membidik para politisi yang korup, meletakkan rambut norak dan pakaian tebal, tetapi itu membuat akal dalam konteks, dan itu semua didukung oleh dinding pertunjukan yang solid; hampir seluruh pemeran dinominasikan untuk Oscar, termasuk Lawrence untuk pekerjaannya sebagai istri Bale yang tidak stabil. Mungkin yang paling penting, ini sangat menyenangkan: seperti yang ditulis Colin Covert untuk Minneapolis Star Tribune, “Bahkan dalam dua jam dan 20 menit, film ini tidak membuat Anda sedih. Ini membawa Anda bersama dengan momentum lalai, pusing dan gembira dengan ambisi semua-Amerika dan kepercayaan scam-artist. “

SILVER LININGS PLAYBOOK (2012)

Bagaimana Anda membuat seriocomedy tentang penyakit mental tanpa dianggap menjengkelkan atau tidak peka? Ini jelas lebih mudah diucapkan daripada dilakukan (tanyakan saja kepada siapa saja yang pernah melihat Kacang Campuran), tetapi David O. Russell menemukan cara dengan PlayBook Silver Linings 2012, yang dibintangi oleh Lawrence dan Bradley Cooper sebagai beberapa jiwa memar yang bertemu lucu setelah mengalami tragedi pribadi yang mengerikan dan entah bagaimana berhasil membina hubungan terlepas dari banyak kendala emosional dan keadaan di antara mereka.

Sementara beberapa kritikus tentu mempertanyakan kebijaksanaan mencoba memeras segala jenis komedi dari subjek serius seperti itu, sebagian besar memuji perlakuan cekatan Playbook untuk materi sensitif, dan Akademi setuju – film mengambil delapan nominasi Oscar, dengan Lawrence membawa pulang Aktris Terbaik.

“Lawrence yang mengetuk saya ke samping,” tulis David Edelstein untuk New York Magazine. “Aku mencintainya di Winter’s Bone and The Hunger Games tetapi dia masih sangat muda – aku tidak berpikir dia memiliki keanehan yang mendalam dan berlapis seperti ini dalam dirinya.”

THE HUNGER GAMES FRANCHISE

Mengapa puas membintangi satu franchise blockbuster ketika Anda bisa menjalin dua? Sudah menjadi bagian penting dari film X-Men yang di-reboot, Jennifer Lawrence memimpin untuk adaptasi Lionsgate dari The Hunger Games, seri buku terlaris penulis Suzanne Collins YA tentang masa depan dystopian di mana anak laki-laki dan perempuan dipaksa berjuang sampai mati untuk hiburan suatu bangsa.

Dibintangi sebagai pemanah Katniss Everdeen, Lawrence membantu menghidupkan kembali kisah-kisah buku yang suram dengan kinerja yang penuh semangat yang membuat film-film Hunger Games jauh berbeda dari banyak film serupa yang mengikuti setelahnya – dan memenangkan pujian yang konsisten dari para kritikus seperti Houston Chronicle Amy Biancolli, yang menulis angsuran pertama, “Ini menampilkan imajinasi kreatif yang berfungsi dan banyak akting jujur-untuk-kebaikan yang dilakukan oleh bintangnya, Jennifer Lawrence, yang membawa ketangguhannya yang biasa dan transparansi emosional kepada sang pemanah – pahlawan Katniss. “

THE X-MEN FRANCHISE

Setahun setelah mencetak peran pelariannya di Winter’s Bone, Lawrence berkomitmen untuk beberapa urutan film aksi CGI (dan menyelinap di lebih dari sekadar bodysuit biru) ketika ia menandatangani kontrak untuk memainkan Mystique baru di X-Men: Pertama Class, cicilan pertama dalam seri X-Men yang baru saja reboot.

Sebagai seorang pemenang Oscar pada saat dia kembali untuk Days of Future Past 2014, Lawrence mendapati dirinya berada di tengah-tengah alur cerita perjalanan waktu yang kompleks yang menggunakan karakternya sebagai titik tumpu emosional untuk usaha waralaba yang paling ambisius namun belum mengajukan pertanyaan yang memancing pemikiran dari prasangka terhadap latar belakang blockbuster berbahan bakar aksi.

Hasil akhirnya memadukan sensasi popcorn tipis hampir tanpa hambatan dengan subteks sosiopolitik yang selalu dikenal oleh komik X-Men; Joe Morgenstern dari Wall Street Journal kagum, “Semuanya utuh, dan mempesona.”

LIKE CRAZY (2011)

Siapa pun yang pernah mencoba hubungan jarak jauh tahu bahwa mereka bisa menjadi neraka, dan penulis-sutradara Drake Doremus tahu bahwa rasa sakit lebih intim daripada kebanyakan – seperti dibuktikan oleh Like Crazy, drama romantis menawan yang ia dan rekan penulis Ben York Jones hilangkan dari patah hati jarak jauh kehidupan nyata mereka dan berubah menjadi kendaraan utama untuk Anton Yelchin dan Felicity Jones.

Ketika film dibuka, dia tinggal di LA dan dia adalah pelajar pertukaran yang berkunjung ke Inggris, dan meskipun jatuh cinta itu mudah, alamat permanen mereka tidak – terutama setelah dia tinggal lebih lama dari visa pelajarnya dan diasingkan ke Inggris, membuat pasangan itu terpisah cukup lama baginya untuk memulai hubungan baru dengan seseorang yang tidak tinggal di seberang Atlantik (Jennifer Lawrence).

Sementara kontur luas cerita mungkin akrab, Doremus dan para pemainnya yang tajam menangani formula dengan penuh percaya diri; hasilnya adalah apa yang dianggap oleh Washington Post, Ann Hornaday, “Romansa serius dan sangat dirasakan untuk penonton Hollywood yang paling sering membombardir dengan komedi seks yang cabul dan adaptasi video-game.”

MOTHER! (2017)

Sinema arus utama yang benar-benar menantang biasanya terbatas jumlahnya terlepas dari zamannya, dan di zaman kita yang digerakkan oleh waralaba, itu bisa dibilang lebih benar dari sebelumnya. Jadi tidak peduli bagaimana akhirnya diterima oleh kritik, ibu penulis-sutradara Darren Aronofsky! menawarkan rilis luas yang layak dirayakan pada tahun 2017 – sebuah kisah yang berani menantang, dan langsung memancing, audiensi sambil menawarkan sedikit cara kompensasi narasi tradisional.

Dibintangi Lawrence sebagai seorang wanita yang keberadaannya yang tampaknya tanah pedesaan dengan suaminya (Javier Bardem) dikalahkan oleh kedatangan beberapa tamu misterius (Michelle Pfeiffer dan Ed Harris), film ini disambut dengan beberapa reaksi memecah belah yang paling liar tahun ini – walaupun sebagian besar kritikus sangat senang menjadi bingung, gaya Aronofsky.

Hasil akhirnya, seperti yang dikemukakan Glenn Kenny untuk RogerEbert.com, berfungsi sebagai “Halusinasi yang juga merupakan seruan marah tentang keadaan dunia ini, tetapi yang paling penting, pengalaman sinematik dengan proporsi unik.”

THE BEAVER (2011)

Pada tahun-tahun setelah kejatuhannya dari rahmat publik setelah beberapa serangan yang aneh dan umumnya menyinggung dan / atau keliru, Mel Gibson membutuhkan sebuah proyek yang dapat membantu menumbuhkan sedikit niat baik dengan membawanya keluar dari ruang kemudi yang dramatis dan mengingatkan para penonton bahwa ia masih bisa bertindak – dan dia mendapatkan satu dalam bentuk The Beaver, upaya sutradara dari teman Gibson Jodie Foster yang memberi Lethal Weapon bintang sekali dalam seumur hidup kesempatan untuk bermain dengan seorang pria yang menanggapi serangkaian pribadi yang mengerikan kemunduran dengan mengembangkan apa yang tampak sebagai kepribadian alternatif yang disalurkan melalui boneka berang-berang di tangannya.

Ini adalah jenis bidang kiri yang harus Anda percayai, terutama mengingat bahwa Foster melengkapi pemainnya dengan pro yang disukai seperti Anton Yelchin (sebagai putra Gibson yang malu) dan, tentu saja, Jennifer Lawrence (sebagai teman sekelas yang ia takut untuk dapatkan terlalu dekat dengan karena ayahnya yang aneh). Ditakdirkan untuk margin komersial dan diberhentikan karena terlalu terputus-putus oleh beberapa kritikus.

The Beaver tetap dipuji sebagai film dam terbaik oleh mayoritas – termasuk Lisa Kennedy dari Denver Post, yang menulis, “Film ini lucu, kemudian melankolis, kemudian anehnya aneh, maka tidak. Ini adalah pekerjaan yang tenang dan terukur. “

• 

• 

Perjalanan Vin Diesel di film biz telah membawanya dari pemain bit menjadi topliner waralaba $ 100 juta yang berhasil, mogul media multi-hyphenate, bintang media sosial, dan pahlawan multi-franchise. Dapatkan mesin Anda dinaikkan untuk banyak aksi, kawan – sekarang saatnya untuk melihat 8 film terbaik dalam karir Diesel!

PITCH BLACK (2000)

Setiap film yang terjadi pada abad ke-46 – dan menderita kebodohan dibuang ke bioskop pada bulan Februari – menghadapi pertempuran menanjak yang cukup curam dengan para kritikus. Meskipun Pitch Black tidak cukup berhasil mengatasi punuk, kehabisan tenaga pada 57 persen pada Tomatometer, itu jauh lebih baik daripada yang diperkirakan kebanyakan orang – dan itu membantu membuat bintang dari Vin Diesel, yang pada gilirannya menjadi raksasa , terpidana bermata menyeramkan Richard B. Riddick membantu David Scoh-low-budget epik David Twohy mengatasi momen-momennya yang kurang terinspirasi.

Pada akhirnya, Pitch Black menjadi fitur musim dingin yang langka yang akhirnya melahirkan sekuel, sebagian berkat rasa hormat yang memalukan dari para penulis seperti Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum, yang memuji itu sebagai “sangat riang, sangat lentur, dan begitu percaya diri secara visual. seni itu mengintip melalui tempat sampah tradisional membuat rumahnya. “

RIDDICK (2013)

Setelah kegagalan relatif sekuel Pitch Black 2004, The Chronicles of Riddick, Diesel bekerja selama hampir satu dekade untuk memberikan waralaba angsuran lain – pertama memperdagangkan cameo dalam The Fast and the Furious: Tokyo Drift dengan imbalan hak atas karakter tersebut, kemudian bekerja selama bertahun-tahun dengan sutradara dan penulis skenario David Twohy atas ide-ide untuk skrip. Pada akhirnya, Diesel akhirnya menggadaikan rumahnya dan menginvestasikan uangnya sendiri ke Riddick 2013, yang menemukan pahlawan kita terdampar di planet yang jauh dan dilanda binatang buas serta sekawanan tentara bayaran. Gambar itu menemukan sambutan yang lebih hangat di box office, di mana ia menghasilkan hampir $ 100 juta, tetapi kritik tidak sepenuhnya terjual – Riddick akhirnya hanya malu wilayah baru, dan bahkan para penggemarnya secara terbuka mengakui bahwa itu lebih dari sebuah kesalahan. waktu yang baik daripada sepotong serius sci-fi. Seperti yang ditulis Stephanie Merry untuk Washington Post, “Riddick bisa jadi murahan dan konyol, belum lagi kekerasan berlebihan, tetapi juga menyenangkan.”

FIND ME GUILTY (2006)

Pada tahun yang sama ia membintangi The Pacifier, Diesel mengemas 30 pound – dan menumbuhkan rambut! – untuk memimpin dalam Sidney Lumet’s Find Me Guilty, sebuah drama hukum berdasarkan kisah nyata dari percobaan Mafia terpanjang dalam sejarah Amerika. Sebagai mafia terkenal Jackie DiNorscio, yang terkenal mewakili dirinya selama persidangan, Diesel akhirnya memenangkan pujian kritis hampir bulat yang lolos darinya dalam film-film sebelumnya; Sayangnya, para kritikus menemukan kesalahan dengan hampir setiap aspek lain dari Find Me Guilty, termasuk apa yang dilihat banyak orang sebagai potret para monster kehidupan nyata yang tidak bertanggung jawab di jantung skenario film Lumet. Namun, meskipun demikian, dalam kata-kata Reporter Hollywood, Kirk Honeycutt, “bersalah karena kebodohan moral dan penyembahan pahlawan yang sesat,” Diesel dapat terhibur dengan pujian dari orang-orang seperti Lou Lumenick dari New York Post, yang menulis bahwa ” kinerja yang tidak stabil akhirnya membuktikan bahwa dia lebih dari sekadar bintang laga. ”

BOILER ROOM (2000)

Semacam campuran miniatur Glengarry Glen Ross dan Wall Street, Ruang Boiler Ben Younger memandang perut kumuh dari ledakan jutawan gelembung teknologi, mengintip ke dalam eksploitasi penetapan harga dari sebuah perusahaan pialang “chop shop” yang kumuh, Long Island. Itu bukan hit besar, dan kritik cukup terbagi dalam pendapat mereka, tetapi itu memberi Diesel kesempatan untuk memberikan peran pendukung dramatis yang bersahaja, dan dengan hanya beberapa ulasan dari penulis seperti New York Times ’A.O. Scott – yang mengatakan “mencerminkan kepekaan generasi yang dimilikinya dalam pengawasan kritis, dan ini merupakan tindakan potret diri yang ambigu yang ambigu” – Boiler Room akan memiliki tomat segar yang bagus di sebelah judulnya.

FAST & FURIOUS 6 (2013)

Setelah beralih ke gigi kritis dan komersial yang lebih tinggi dengan Fast Five pada 2011, waralaba Fast & Furious mempertahankan medali dengan Fast & Furious 6 dua tahun kemudian, mempertahankan pendekatan thriller pencurian baru seri ‘(dan penambahan pemain baru-baru ini Dwayne Johnson ) untuk ronde selanjutnya dari aksi sup-up dan kekacauan otomotif. Sementara angsuran keenam seri akhirnya jatuh beberapa poin persentase dari pendahulunya, itu masih turun sebagai salah satu musim panas blockbuster berkinerja 2013, menggulung hampir $ 800 juta dalam grosses di seluruh dunia – bersama dengan tepuk tangan dari kritikus seperti Colin Covert dari Minneapolis Star Tribune, yang menulis, “Ini adalah carmageddon ripsnorting yang menstylifikasi pemusnahan otomotif seperti yang digunakan John Woo untuk koreografi kematian dan kehancuran dengan senjata dan ledakan.”

FAST FIVE (2011)

Sangat sedikit waralaba yang mendapatkan nilai tinggi kritis dengan angsuran kelima mereka, dan seri The Fast and the Furious – target kritikus abadi sejak debutnya pada tahun 2001 – hampir tidak tampak seperti kandidat logis untuk mencapai status Bersertifikat Segar. Tapi lihatlah, itulah yang terjadi pada tahun 2011, ketika Fast Five meraung hingga 77 persen dengan Tomatometer (dan lebih dari $ 625 juta dalam grosses seluruh dunia). Jadi apa yang berubah? Yah, tidak ada salahnya bahwa alur cerita Five mengambil pendekatan “aksi pencurian” daripada “drama aksi balap jalanan” dari angsuran sebelumnya, dan anggota pemeran yang kembali (termasuk Paul Walker, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, dan tentu saja Vin Diesel) mendapat manfaat dari karisma berlebihan Dwayne Johnson. Apa pun alasannya, penggemar Furious lama ditemani kritik seperti Connie Ogle dari Miami Herald, yang menyebut Five “Sangat memalukan, semacam aksi film cepat, tidak masuk akal, penuh kekerasan yang secara virtual mendefinisikan musim panas, dengan pahlawan super yang muncul ‘ Para dewa atau pejuang perang salib yang ketat tetapi para lelaki berjas dan jins yang bisa mengendarai mobil sangat cepat. ”

 FURIOUS 7 (2015)

Waralaba Fast and Furious telah secara terang-terangan menentang hukum pengembalian box-office yang berkurang – belum lagi fisika – selama umurnya yang panjang, tetapi tidak sepenuhnya kebal terhadap kekhawatiran dunia nyata, karena para penggemar dengan sedih diingatkan ketika bintang Paul Walker tiba-tiba terbunuh dalam kecelakaan mobil saat masih di tengah-tengah produksi Furious 7. Kematian Walker membayangi film itu, menambah sedikit kepedihan pada aksi tersebut, dan para anggota pemerannya yang selamat terbukti bertanggung jawab mengirim dari co-bintang mereka dengan salah satu entri saga yang sangat menguntungkan lebih sukses secara kritis.

“Ketika sebuah film mengasyikkan dalam aksinya, ia membuat potongan-potongan dan ini bermakna di saat-saat sunyi,” kata Michael Smith dari Tulsa World, “pembuat film melakukannya dengan benar.”

GUARDIANS OF THE GALAXY (2014)

Kami datang ke sini untuk memuji Vin Diesel, bukan menguburnya – namun kami terpaksa di sini untuk menunjukkan bahwa ia menyampaikan beberapa karya terbaiknya, yang paling memengaruhi emosi dengan minimum dialog. Semua itu adalah untuk mengatakan bahwa sementara beberapa mungkin telah mengangkat alis yang aneh atau tergelincir dengan tawa ketika kata keluar Diesel telah dilemparkan sebagai alien alien Groot di Guardians of the Galos bersuku tunggal, penggemar lama tahu dia bisa memberikan – dan dia tidak mengecewakan, mengaitkan petualangan luar angkasa ansambel MCU dengan aksi, humor, dan bahkan sedikit kesedihan yang mengharukan meskipun hanya pernah mengucapkan infleksi yang beragam pada frasa “Aku Groot.” Seperti yang ditulis Joe Williams untuk St. Louis Post- Pengiriman, “Jika Anda cukup tua untuk mengingat ketika buku fiksi ilmiah dan komik menyenangkan, Guardians of the Galaxy akan menjadi film favorit baru Anda. Jika tidak, itu akan menetapkan standar untuk semua yang Anda lihat. “

 SAVING PRIVATE RYAN (1998)

Film seperti xXx dan The Pacifier membuatnya mudah untuk melupakan ini, tetapi Vin Diesel selalu lebih dari rata-rata bintang aksi Anda; bahkan, ia menulis, memproduksi, menyutradarai, dan membintangi debut filmnya, Strays 1995 – dan berhasil diputar di Cannes, di mana film itu menarik perhatian Steven Spielberg, yang terinspirasi untuk menciptakan peran PFC Adrian Caparzo di Hemat Private Ryan khusus untuk Diesel.

Dan sementara itu bukan peran terbesar film – pada kenyataannya, karakter Diesel adalah anggota pertama dari skuad yang akan dibunuh – itu masih memberinya kaki yang bagus dari salah satu sutradara terbesar dalam bisnis, dan memungkinkannya untuk menjadi bagian dari apa yang oleh James Berardinelli dari ReelViews disebut “pengalaman film bergerak tunggal.”

Jackie Chan mendapatkan peran film pertamanya pada tahun 1976, ketika seorang produser saingan mempekerjakannya karena kehebatan tindakannya yang jelas. Sekarang, hampir 40 tahun kemudian, ia lebih dari sekadar nama rumah tangga. Dia adalah merek, bintang tanda tangan dengan persona layar yang sama-sama dikenali. Bagi banyak orang, ia adalah pengantar mereka ke dunia perfilman Hong Kong. Bagi yang lain, dia adalah pria konyol yang berbicara bahasa Inggris rusak kepada Chris Tucker dalam film-film Rush Hour.

Dari pemahamannya tentang komedi fisik hingga keberaniannya dalam menghadapi kematian tertentu (sampai saat ini, Chan melakukan semua aksi sendiri) dia adalah salah satu dari bakat yang memiliki kemampuan yang diambilnya dalam arah yang masuk akal (pekerjaan amal, reformasi politik) dan konyol (pernahkah Anda mendengar tentang karier menyanyinya?).

Sekarang, Chan kembali, membawa angsuran terbaru dalam franchise Police Story yang telah lama berjalan ke pantai-pantai Barat (subtitle Lockdown, sudah ada sejak 2013), dan dengan itu, pengingat akan kemampuannya yang beragam. Dia bukan hanya aktor. Dia juga seorang koordinator dan koreografer akrobat, seorang penulis, sutradara, dan yang paling penting, pendukung tanpa henti dari sinema negaranya. Dengan hampir empat dekade di bawah sabuknya (hitam), inilah saatnya untuk mempertimbangkan meriam kreatif Chan.

Di bawah ini Anda akan menemukan pilihan kami untuk 5 film terbaik Karier Jackie Chan, mulai dari yang gila hingga yang klasik. Meskipun dia sering menggunakan formula, tidak ada yang membuat redundansi tampak seperti tontonan asli yang lebih baik daripada dia.

Operation Condor (Armor of God 2)

Dua tahun setelah angsuran pra-Crystal Skull terakhir dari film-film Indiana Jones tiba di bioskop, Chan melompat pada kereta petualang / penjelajah dengan potongan mimikri film yang indah ini. Pada saat itu, itu adalah salah satu film Hong Kong termahal yang pernah dibuat ($ 115 juta, yang diterjemahkan menjadi sekitar $ 15 juta Amerika). Mengambil karakter dari Asian Hawk dan mengubahnya menjadi lebih dari tokoh komedi akan menjadi cara Chan memperluas jangkauan globalnya, menyadari bahwa humor dapat membantu membawa orang ke filmnya di atas dan hati-hati dengan film-film pertarungan koreografi – dan itu jelas bekerja.

Wheels on Meals

Mereka seperti Three Stooges of Hong Kong komedi aksi, kombinasi yang begitu sukses sehingga luar biasa mereka tidak pernah tertangkap di seluruh dunia. Chan, bersama dengan sutradara / penulis / koordinator pertarungan / aktor Sammo Hung dan Yuen Biao, semua bertemu di Opera Peking, di mana mereka belajar seni bela diri dan akrobat. Mereka kemudian mulai membuat film, termasuk kejar-kejaran lucu yang melibatkan truk makanan, seorang wanita misterius, dan banyak shtick fisik. Sementara beberapa orang lebih suka kolaborasi mereka yang lain (Project A, Lucky Stars), ini adalah yang paling konyol dan menyenangkan tanpa malu-malu. Hung tetap menjadi salah satu sutradara yang paling diremehkan di semua genre.

Mr. Nice Guy

Sammo Hung ada di belakang lensa lagi, kali ini berurusan dengan koki ramah Chan dan rekaman mafia yang hilang. Pada dasarnya, seorang jurnalis investigasi memfilmkan sesuatu yang tidak seharusnya dia lakukan, rekaman itu akan bercampur dengan beberapa pahlawan kita, dan kemudian serangkaian kejaran kucing dan tikus yang pintar terjadi.

Mungkin salah satu urutan terbaik dalam semua karier Chan terjadi di sebuah mal, ketika sekelompok orang jahat datang memanggil untuk mengganggu demonstrasi memasak. Sebagian besar penggemar belum pernah melihat film aslinya. Ketika New Line mengambilnya untuk distribusi, itu membuat beberapa potongan editorial dan kreatif. Rilis Jepang berisi satu-satunya versi upaya yang tidak berubah.

Police Story

Pada tahun 1985, Chan berpikir dia siap masuk ke pasar Amerika. Dia bekerja sama dengan sutradara James Glickenhaus dan membuat The Protector yang mengecewakan. Merasa perlu untuk mendapatkan bintang filmnya mojo kembali, dia mengambil kendali proyek berikutnya, yang akhirnya menjadi yang pertama dalam waralaba yang telah berlangsung 28 tahun.

Chan sendiri menganggap ini film aksi terbaiknya, dan dengan alasan yang bagus. Aksi-aksi itu luar biasa, adegan pertarungan yang ahli dikoreografikan dan kisahnya ramping, kejam, dan didorong oleh keinginan untuk menghibur.

Chan membuat film itu seperti masa lalu yang sunyi (membangun narasi di sekitar berbagai aksi), dan itu menunjukkan. Segala sesuatu tentang Cerita Polisi menyatu menjadi sebuah mahakarya seni bela diri Hong Kong.

Drunken Master (1978)

Seperti dalam penggantinya Drunken Master II (juga dikenal sebagai Legend of the Drunken Master), Jackie Chan berperan sebagai pahlawan rakyat Wong Fei-hung. Ayahnya menghukumnya karena perilakunya yang buruk dengan memaksanya belajar seni bela diri dari pelatih brutal bernama Beggar So. Wong belajar darinya gaya tinju yang disebut “Delapan Drunken Immortals.” Sementara menolaknya pada awalnya, ia berkomitmen penuh untuk ajaran Pengemis Jadi ketika jalur Wong bersinggungan dengan seorang pria bernama Yim Tit-sam, yang menggunakan gaya bertarung mematikan yang disebut “Devil’s Kick.

” Film ini mungkin merupakan contoh paling awal dari aksi-komedi Jackie, tetapi tidak kurang berhasil mensintesis keduanya menjadi bagian yang sangat memuaskan.

• 

• 

Shailene Woodley adalah seorang wanita muda yang telah mendapatkan dukungan dan kehilangan itu tergantung pada bagaimana perasaan Anda tentang tindakannya selama masalah mengenai pipa Dakota yang melihat sejumlah besar pengunjuk rasa berusaha menghentikan pipa agar tidak datang melalui tanah suci.

Sebagai seorang aktris dia terbukti cukup mahir dalam apa yang dia lakukan dan sebagai manusia dia adalah orang yang agak amal yang selalu berusaha untuk membuat dunia lebih baik dalam beberapa cara.

Anda dapat memikirkan apa yang Anda inginkan tentang hal itu karena pendapat telah melayang ke kiri dan ke kanan untuk beberapa waktu sekarang ketika menyangkut aktivis dan apa yang mereka coba lakukan, tetapi sepertinya ia memiliki motif murni dan berusaha yang terbaik untuk meninggalkan dunia ini lebih baik daripada dia menemukannya seperti kata pepatah. Bagaimana dia melakukan itu mungkin membuatnya sedikit kesulitan sekarang dan lagi, tetapi dia tetap berpegang pada prinsip-prinsipnya.

SNOWDEN

Tidak ada kejutan nyata bahwa Snowden tidak melakukannya dengan sangat baik di box office dan jika Anda ingin membisikkan ‘konspirasi’ langsung saja. Sekali lagi perspektif Anda adalah apa yang penting ketika membuat keputusan apakah Snowden, orang yang sebenarnya, adalah pengkhianat atau tidak, atau jika pemerintah kita sebenarnya bertindak terlalu jauh dalam upaya melindungi kita.

Ketika datang untuk menyerang setiap aspek terakhir dari kesusilaan manusia, tampaknya seolah-olah orang-orang yang membuat aturan bersedia bertindak jauh ketika itu menentukan cara terbaik untuk melayani negara dan menemukan ancaman. Ini adalah garis yang rumit untuk berjalan antara pengkhianatan dan alasan.

The Descendants

Matt memiliki pekerjaan berat di depannya mengawasi dua gadis dengan seorang istri yang koma dan tidak akan pernah pulih, dan dengan sepupu yang ingin menekannya agar menjual tanah dalam jumlah besar yang sudah ada di keluarga begitu lama. Selain itu, putri sulungnya memberi tahu dia bahwa istrinya telah selingkuh. Beberapa pria mungkin benar-benar mengoceh dan memuji hal ini dan menyalahkan orang lain, tetapi Matt berhasil bertahan dan setenang mungkin untuk putrinya, dan bahkan tidak melemparkan ketidakpercayaan istrinya di hadapan orang tuanya ketika mereka menuduh dia tidak menjadi suami yang cukup baik. Syukurlah putrinya datang untuk membela dirinya.

Divergent

Di masa depan di mana seseorang dimaksudkan untuk menjadi bagian dari satu faksi atau lainnya, menjadi Divergen, atau memiliki keterampilan yang berasal dari lebih dari satu faksi, adalah sesuatu yang pemerintah tidak dapat izinkan karena itu berarti bahwa orang-orang seperti itu berada di luar mengendalikan pemerintah dan dianggap sangat berbahaya. Kehendak bebas adalah sesuatu yang banyak film seperti ini gunakan sebagai sarana pembebasan dan perubahan, gangguan terhadap status quo yang tidak dapat dibiarkan jangan sampai menghancurkan harmoni yang telah dibangun dalam sistem dan memusnahkan langkah-langkah kontrol yang telah telah begitu susah payah ditanamkan.

The Fault in Our Stars

Ketika Anda tidak memiliki selamanya untuk hidup dan hari-hari Anda diberi nomor, Anda cenderung menikmati saat-saat ketika Anda menunggu hari-hari berhenti. Ini adalah cara yang menyedihkan untuk melihatnya, tetapi juga membuka keindahan yang melekat di dunia ke mata yang menyadari bahwa mereka tidak akan dapat menikmatinya selama bertahun-tahun. Hazel dan Augustus bertemu dan pada awalnya itu adalah pengetahuan bahwa dia mungkin sangat baik pergi setiap hari yang membuat dia tidak terhubung, tetapi ketika Anda memiliki waktu terbatas waktu terbaik untuk apa pun adalah sekarang, dan ketika mereka semakin dekat mereka menyadari bahwa setiap momen yang dihabiskan untuk tersenyum adalah yang paling berharga.

Adrift

Jika Anda pernah lupa betapa luas dan mengerikannya alam dapat benar-benar menjadi film seperti ini dapat mengingatkan Anda bahwa sekuat manusia di planet ini, dunia yang kita tinggali akan selalu dapat memajukan dan mengingatkan kita tentang tempat kita di tempat yang besar. dan terburu-buru mengerikan. Film ini didasarkan pada kisah nyata dari dua pelaut berpengalaman yang, setelah menempuh perjalanan 4.000 mil untuk mengirimkan kapal pesiar, berlayar langsung ke Badai Raymond. Hasilnya adalah seperti yang Anda bayangkan, karena Tami harus memasang alat untuk terus maju dan harus mendapatkan jatah makanan apa yang tersisa untuk perjalanan 41 hari, sendirian, karena temannya telah menghilang selama badai.

Anda mungkin ingin mempertanyakan metodenya dalam melakukan sesuatu sebagai aktivis tetapi Shailene tidak tahu bagaimana harus bertindak ketika dia ada di layar dan dia tahu bagaimana cara memberikan peran.

Setiap tahun sejak 2001, Dwayne “The Rock” Johnson, Pria yang Paling Menggemparkan dalam Hiburan Olahraga, The Great, The People’s Champion, The Brahma Bull sendiri, telah muncul dalam setidaknya satu film, dan beberapa tahun dalam sebanyak lima. Itu adalah banyak kejenuhan Rock, yang membuat vitalitasnya yang berlanjut sangat menakjubkan. (Kami baru-baru ini mengetahui bahwa ia akan membintangi John Henry dan Statesmen, fitur asli Netflix pertamanya.)

Lebih menakjubkan adalah bahwa popularitas pria itu tampaknya meningkat setiap tahun kalender. Mungkin itu kepandaiannya. Suka aksi? Sebagian besar karya-karyanya ada di depan Anda. Suka tertawa? Dia telah komedi selama berhari-hari. Perlu film olahraga inspirasional kuno yang bagus? Batu akan mematuhinya. Ingin menonton Johnson memasak bagian tubuh di Weber? Itu … sangat spesifik, tapi apa yang Anda tahu, dia juga punya salah satu di saku belakangnya!

Johnson, suatu ketika jumlah otot-ototnya, telah mengungkapkan dirinya jauh lebih dari sekadar dewa yang dipahat di antara manusia; dia adalah pria terkemuka yang jarang muncul di film-film jelek dan biasa-biasa saja dan memberi Anda alasan yang bagus untuk menontonnya, alasan itu adalah dia. Akui.

Ketika film Johnson baru jatuh, ketertarikan Anda menurun. Tidak ada rasa malu dalam hal itu. Dia salah satu yang terbaik. Tetapi merayakan yang terbaik berarti memilah-milah beberapa yang terburuk, jadi inilah peringkat kami untuk setiap peran dalam karier Johnson, dari buruk hingga baik.

Longshot, 2002

Peran: Perampok

Lionel C. Martin’s Longshot adalah amalgam aksi-komedi tingkat amatir dan perjalanan nostalgia tahun 90-an / awal 2000-an yang memenuhi syarat sebagai film hanya dengan surat hukum. Buruk seperti Longshot – dan sangat, sangat buruk – kejahatannya tidak ada hubungannya dengan Johnson, bermain penjahat kurang dari satu menit penuh waktu layar sebelum Joey Sculthorpe berkelahi dengannya. Untungnya, dibutuhkan lebih dari satu film payah untuk mencegah The Rock menjadi bintang film terbesar di planet ini.

Tooth Fairy, 2010

Peran: Derek Thompson / Peri Gigi

Semua bintang aksi hebat memiliki film anak-anak bodoh yang terdaftar di filmografi mereka. Ini seperti ritual ritual yang aneh. Arnold Schwarzenegger memiliki TK Kindergarten. Bruce Willis memiliki The Kid. Vin Diesel memiliki Pacifier.

Johnson memiliki Tooth Fairy, di mana ia memainkan hoki orang jahat yang dikenal untuk – mendapatkan ini – merobohkan gigi pemain lawan di atas es. Tidak mengherankan, dia juga benar-benar brengsek – begitu banyak sehingga dia berubah menjadi peri bergigi oleh ras peri gigi, seolah-olah menjadi pria yang lebih baik. (Dia pria yang sangat buruk. Bung itu mencuri satu dolar dari putri pacarnya dan memberi tahu peri giginya tidak ada.) Pikirkan yang ini sebagai bagian dari harga yang Anda bayar untuk menjadi pahlawan aksi.

The Mummy Returns, 2001

Peran: Mathayus the Scorpion King

Apakah peran Johnson dalam The Mummy Returns benar-benar dianggap sebagai “akting” adalah debat yang layak untuk dijalani, tetapi di mana pun Anda jatuh, ini bukanlah ide siapa pun untuk debut yang menguntungkan; momen besarnya bergantung pada CGI begitu buruknya sehingga hampir menakjubkan, bahkan tanggal dengan standar tahun 2001, dan lebih lagi sekarang.

Semua yang dilakukan Stephen Sommers di sini adalah menampar cangkir Johnson di atas tubuh lelaki kalajengking. Memang, dia memang tampil penuh, kemuliaan bertelanjang dada di adegan pembukaan film, tetapi mengingat bagaimana dia keluar, semuanya terasa seperti cuci.

Baywatch, 2017

Peranan: Mitch Buchannon

RaPemirsa mungkin senang melihat Johnson mempermalukan Zac Efron, tetapi masalah dengan Baywatch sebagai hiburan adalah kemalasan. Film ini adalah upaya telanjang untuk memanfaatkan kesuksesan reboot Jump Jump 21 Phil Street dan Christopher Miller, dan Seth Gordon bukanlah Tuhan atau Miller; dia tidak memiliki keahlian mereka untuk mengubah ide-ide buruk menjadi film yang bagus. Johnson menegaskan ketidaksetujuannya dengan kritik film pasca-rilis; bagaimanapun juga dia tipe pria “berdiri di belakang pekerjaan”.

Rampage, 2018

Peran: Davis Okoye

Seperti San Andreas, Rampage menempatkan Johnson dalam peran di mana ia kalah oleh lawannya. Bahkan The Rock tidak bisa berhadapan langsung dengan kera raksasa, serigala raksasa, dan bahkan lebih banyak buaya raksasa. Kecuali dia bisa, selama dia dipersenjatai dengan peluncur granat Milkor Mark 14.

Dalam hal itu tidak jelas, persahabatan adalah tema berulang yang utama dalam peran Johnson, apakah dia mengajar orang bagaimana menjadi teman satu sama lain dan bekerja bersama, apakah dia belajar cara berteman sendiri, atau apakah dia hanya bermain sahabat yang bisa dilakukan siapa saja pernah berharap. Di Rampage, temannya kebetulan adalah gorila albino bernama George. Kedengarannya aneh, tetapi jika ada aktor yang bisa menjual persahabatan dengan hewan mutan yang terlalu besar, itu adalah Johnson.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

bisakah kalian mengingatkan tentang beberapa karya Jason Statham yang perkasa sebelumnya? Sementara dia bertarung dengan makhluk laut raksasa di layar lebar, ada sederet indah karya sebelumnya yang menunggu bola mata Anda. Bahkan jika kita belum punya Crank 3. Bah.

WAR

“All we have to do, ladies and gentlemen, is pull the fucking trigger.”

War adalah film yang mengejutkan dalam beberapa hal, memilih untuk memprioritaskan alurnya yang memutar dan berputar di atas tindakan, yang relatif minimal untuk sebuah film yang dibintangi Statham dan Jet Li. Perang juga begitu penuh dengan salib ganda dan pengkhianatan, sehingga apa pun yang kurang dari perhatian penuh akan membuat Anda berjuang untuk mengikutinya, seperti F.B. Aku menemukan diri mereka terjebak di tengah perang geng antara Triad dan Yakuza. Saya pernah membuat kesalahan dengan menontonnya sebagai bagian dari bir dan pizza malam dan setelah beberapa kali makan tidak tahu apa yang sedang terjadi.

Ini adalah thriller aksi kecil yang apik dan menarik dan cara yang jauh lebih baik daripada Chaos, yang telah difilmkan Stath beberapa tahun sebelumnya, dan terkenal karena menjadi film lain di mana ia membintangi bersama Jet Li, yang bukan kebetulan ketika Anda tahu bahwa mereka berbagi manajer yang sama, Steven Chasman, yang juga telah memproduksi beberapa film mereka secara adil, termasuk War, The One, Kiss Of The Dragon, trilogi The Transporter dan banyak lagi.

Tindakan bijak, masih ada banyak sorotan, termasuk pemandangan yang mendebarkan dari dua pemimpin akan head to head dengan cara yang spektakuler, Stath yang malang diserang oleh kapak sekali lagi (yang orang jahat harus benar-benar tahu adalah kebodohan sekarang) dalam pertarungan berdarah dan pertarungan pedang yang layak yang melibatkan Tuan Li.

Anehnya, sutradara War, Philip G Atwell, yang memiliki latar belakang dalam video musik rap dan beberapa episode The Shield atas namanya, tidak mengarahkan apa pun sejak itu, yang sepertinya memalukan setelah janji yang ditunjukkan di film pertamanya dan pertama. film fitur terakhir.

Transporter 3

Transporter 3, saya percaya, memiliki kehormatan unik di Den Of Geek. Ketika pemutaran pers berlangsung kembali pada bulan November 2008, dua penulis dikirim dan keduanya mengirimkan ulasan. Yang satu berjudul ‘Transporter 3: ulasan We Liked It’ dan yang lainnya ‘Transporter 3: review Weidak Like It.’ Tidak ada hadiah untuk menebak yang mana milik saya.

Bagi saya itu adalah humor di Transporter 3 yang membuatnya sangat menyenangkan, dan itu bisa dibilang lebih dari sebuah aset daripada urutan tindakan. Dari dialog pembuka antara Frank dan karakter yang kembali, Tarconi (diperankan oleh François Berléand yang fantastis) segalanya terasa lebih tajam dan lebih sadar diri, menjadikan film ini sebagai keseluruhan yang sangat menghibur. Bagian paling aneh dari Transporter ini adalah kadang-kadang sangat licin sehingga rasanya seperti film yang layak – dan saya tidak bermaksud tidak menghargai itu, hanya karena semakin banyak kemiripannya dengan orang-orang seperti Bourne dan Bond (lokasi) berlari, casting Jeroen Krabbé) sebenarnya dalam bahaya menjadi sebanding, meskipun lebih sebagai tipuan dari apa pun.

Alur ceritanya, bagaimanapun, tetap merupakan konsep yang luar biasa tinggi – kali ini Frank tidak boleh lebih dari 75 kaki dari mobilnya tanpa gelang yang baru didapatnya menghempaskannya ke langit, yang mengarah ke jenis kecerdikan yang kuat sehingga membuat Transporter 3 menjadi lebih dekat. untuk Crank, meskipun tidak pernah bisa menandingi kegilaan semata-mata dari film itu. Disebutkan secara khusus harus pergi ke adegan yang melihat dia mengejar sebuah mobil di BMX, sedangkan I Wanna Be Your Dog The Stooges ‘meledak, yang dengan sendirinya mendapat bintang emas besar dari saya.

The One

Anda tahu apa yang lebih baik dari satu Jet Li? Banyak Jet Lis. Anda dapat mengatakan bahwa seseorang mengalami hari yang baik, ketika mereka duduk dan berpikir, “Siapa di dunia yang paling mengasyikkan untuk membuat Li bertarung? Aha! Dirinya sendiri! (Catatan untuk diri sendiri: bukan dalam tradisi Dampak Ganda.)”

Dalam contoh ini, orang-orang yang bertanggung jawab adalah mantan X-Files, Millennium dan Space: Above And Beyond juru tulis Glen Morgan dan James Wong yang juga mendapatkan kasih sayang ekstra selama bertahun-tahun untuk menulis dan mengarahkan orang-orang seperti Final Destination dan Willard, tetapi yang memiliki sejak kembali ke TV bersama The Event, American Horror Story, The River, dan Rosemary’s Baby tahun ini serta Who Who Kill.

Jangan salah paham, The One (atau Jet Li’s The One, jika Anda suka) adalah jenis sampah sci-fi gila yang akan duduk sempurna sebagai ganda dengan Timecop Van Damme, tetapi itu tidak membuat apa pun kurang menyenangkan.

Ini juga menandai kolaborasi pertama Statham dengan Jet Li dan kesempatan pertama ia harus tampil dalam film aksi yang tepat, dan bukan kebetulan bahwa koreografer pertarungan The One, Corey Yuen, melanjutkan untuk mengarahkan langsung Mr S di The Transporter. setelah bekerja dengannya dalam hal ini.

Namun, jika Anda belum melihat The One, itu adalah ledakan mutlak, karena Statham dan Delroy Lindo yang kurang dihargai berkeliling mengklaim sebagai agen multiverse, sementara Jet Li yang buruk memotong jalan melalui versi dimensi lain dari dirinya, yang mengarah ke beberapa adegan pertarungan yang cukup spektakuler dan peluang bagus bagi Li untuk menunjukkan kedua ekstrem dari personanya di layar.

The Expendables 2

Demi haknya, film Expendables kedua harus memiliki peringkat lebih tinggi dalam daftar ini daripada yang pertama karena, menurut pendapat saya, film ini unggul dalam hampir segala hal dibandingkan dengan aslinya. Namun, waralaba selalu membuat perbedaan pendapat yang aneh. Beberapa menyukai yang pertama, bukan yang kedua, sementara banyak yang tidak bisa melewati kebaruan dari yang asli, tetapi menyukai sekuelnya. Namun, satu area di mana The Expendables 2 tidak melampaui bagian satu adalah di layar waktu dan momen karakter dengan karakter Stath dari Lee Christmas, sehingga sebagai konsekuensinya ada di sini.

Masih ada banyak momen yang mengesankan untuk Natal untuk memotong orang jahat, termasuk urutan pembukaan superlatif dan berdarah dan perjuangan terakhirnya melawan ikon aksi sesama, Scott Adkins. Anehnya ketika sesama penulis Den Of Geek yang berjanggut, Matt Edwards, mewawancarai Adkins, terungkap bahwa adegan perkelahian bukanlah segalanya. Dia memberi tahu kami, “Itu membuat frustrasi karena kami hanya punya satu hari untuk melakukannya. Saya di sana berpikir ‘Tentunya orang ingin melihat pertarungan yang bagus di sini. Bukankah itu yang ingin dilihat orang? Saya dan Statham akan melakukannya dan memiliki adegan pertarungan yang bagus? “Tapi coba katakan itu kepada para produser ketika Anda sampai di akhir jadwal dan orang-orang berusaha untuk menghemat uang. Tapi itu pembuatan film untuk Anda. Itu sebabnya mereka pengusaha, bukan artis. Ini membuat frustrasi karena mereka mengambil setengah hari dan memberikannya kepada Djokovic memukul bola tenis, yang bahkan tidak ada di film. Itu sangat membuat frustrasi. “

Pikiran boggles pada apa yang mungkin telah diberikan sedikit lebih banyak waktu, tetapi untuk sekarang kita harus puas dengan pemandangan yang masih memuaskan untuk menonton apa yang terjadi ketika Anda melawan Stath di dekat pisau helikopter.

Death Race

Sekarang, ini adalah pil pahit yang harus ditelan. Tidak lama setelah saya mulai menulis untuk Geek, saya menulis sebuah artikel di mana saya berusaha untuk melepaskan semua kemarahan yang saya rasakan terhadap seorang Paul WS Anderson (karena tidak ada tanggapan positif yang saya miliki untuk beberapa filmnya). Perasaan itu belum benar-benar larut, jadi sampai menulis daftar ini pertama kali aku menunda menonton Death Race, karena jauh di lubuk hati aku punya perasaan aku suka itu.

Anderson, sebagai direktur, memang memerlukan pujian, terutama dari sudut pandang teknis dan karena mengelola untuk membuat anggaran yang lebih kecil berjalan jauh. Saya masih berpendapat bahwa kelemahannya ada dalam tulisannya dan Death Race adalah contoh lain dari itu. Jika hanya seseorang yang memberinya naskah yang layak, mengambil krayonnya dan dengan tegas mengatakan kepadanya, “Tidak! Tidak ada lagi tulisan!”, Maka ia mungkin lebih baik.

Plot Kematian Balap dapat diprediksi seperti yang Anda bayangkan, ke titik di mana Anda bisa berpura-pura menjadi peramal dan ‘mengesankan’ teman-teman Anda dengan bagaimana keadaan akan berubah. Saya juga marah karena Anderson memilih untuk menghapus referensi apa pun ke tempat penilaian poin asli menurut jenis orang yang Anda pukul (pria, wanita, anak-anak, bayi, orang tua) dan sebagai gantinya hanya memilih untuk berlomba sampai mati. di penjara. Ini memiliki lebih banyak kesamaan dengan The Running Man daripada Death Race asli.

Namun, sebagai film aksi mandiri dan mengabaikan prasangka apa pun, saya harus akui itu sangat menyenangkan. Film ini berjalan dengan baik, tetapi di mana ia unggul ada dalam balapan mobil itu sendiri, yang panjangnya mengesankan dan disatukan dengan baik, berhasil menjadi menarik dan sangat brutal, karena semua jenis kekacauan dilepaskan di trek.

Lelaki kami menghasilkan lelaki yang bersalah sempurna, dalam misi mendapatkan balas dendam, sementara ia cakap didukung oleh orang-orang seperti Ian McShane, Joan Allen (yang saat ‘kontroversial’ bersumpahnya benar-benar tidak mengejutkan) dan Robin Shou yang kurang dihargai oleh Mortal Kombat, Robin Shou .

Genre horor terbukti masih jadi favorit penikmat film tanah air nih. Terbukti ada puluhan film horor yang tayang di bioskop selama 2018. Di antara sekian banyak film itu, beberapa begitu apik menonjol, mematahkan stereotipe kalau film Indonesia murahan dan saru.

IDN Times berusaha merangkum 7 film horor Indonesia paling keren dan menarik perhatian sepanjang 2018. Bisa jadi rekomendasi kamu kalau lagi pengen maraton film serem nih.

1. Danur 2: Maddah

Sutradara: Awi Suryadi
Pemain: Prilli Latuconsina, Sophia Latjuba

Menyusul kesuksesan film pertamanya, gak heran kalau Danur segera disusul dengan sekuel. Sayangnya, tak sedikit kritikus dan penonton yang merasa film ini tak sebagus pendahulunya.

Meski begitu sinematografi, special effect, dan make up di film ini mendulang banyak pujian. Walau ada beberapa plot hole, tetapi Danur 2: Maddah termaksud sukses dalam mengeksekusi kejutan-kejutan horor di sepanjang durasinya. Film ini akhirnya ditonton oleh 2,5 juta orang selama masa penayangannya.

2. Kuntilanak 2

Sutradara: Jose Purnomo
Pemain: Aurellie Moeremans, Sandrinna Michelle

Tahun 2018 semakin banyak film hasil re-make atau sekuel dari film sukses yang sudah cukup lama berlalu. Kuntilanak 2018 adalah salah satunya. Masih mengangkat kengerian lagu Lingsir Wengi, namun dengan cerita berbeda film ini berhasil bikin IDN Times kagum saat menyaksikannya.

Eksekusi film ini memiliki dinamika yang seimbang. Kamu tidak akan melulu tegang, tetapi akan merasa rileks juga. Humor yang disajikan pun pas menghibur. Dengan musik ciamik, sinematografi apik, dan plotnya yang konsisten Kuntilanak termasuk dalam jajaran film horor Indonesia terbaik bagi IDN Times

3. Sebelum Iblis Menjemput

Sutradara: Timo Tjahjanto
Pemain: Chelsea Islan, Pevita Pearce

Sebelum Iblis Menjemput jadi salah satu film horor paling dibicarakan selama 2018. Selain dibintangi aktor-aktor muda papan atas seperti Chelsea Islan dan Pevita Pearce, eksekusi film besutan Timo Tjahjanto ini sukses bikin syok!

4. The Returning

Sutradara: Witra Asliga
Pemain: Laura Basuki, Ario Bayu

The Returning dibintangi para aktor mumpuni seperti Laura Basuki dan Ario Bayu. Premisnya menarik, tentang kembalinya seorang kepala keluarga ke dalam kehidupan istri dan anak-anaknya setelah ia dinyatakan meninggal.

Cerita yang bernuansa drama, sinematografi mantap, ditambah akting yang apik membuat film ini menarik untuk dinikmati. Sayangnya film ini belum didukung visual efek terbaik demi tampilan hantu kelelawar yang meyakinkan. Ending cerita juga masih dirasa kurang matang. Walau begitu The Returning tetap menjanjikan film horor dengan kualitas kelas atas di tahun 2018.

5. Silam

Sutradara: Jose Poernomo
Pemain: Zidane Khalid, Surya Saputra, Wulan Guritno

Menyusul kesuksesan Danur, Silam merupakan film horor terbaru yang diadaptasi dari buku tulisan Risa Saraswati.

Meskipun beberapa spin-off lain dari Danur kurang mengena di hati pemirsa, namun Silam berbeda.

Silam punya premis cerita yang bagus dan dikembangkan dengan baik oleh Jose Poernomo. Meski begitu beberapa jump scare yang disajikan terkesan kurang “alami” dan akhirnya gagal menakuti. Namun, Silam tetap termasuk dalam jajaran film horor bermutu 2018.

6.  Suzzanna: Bernapas dalam Kubur

Sutradara: Rocky Soraya, Anggy Umbara
Pemain: Luna Maya, Herjunot Ali, Teuku Rifnu Wikana

Menyusul tren remake film horor jadul ada Suzzanna: Bernapas Dalam Kubur yang menuai pujian. Film ini total dalam usahanya menghidupkan nostalgia sang ratu horor legendaris: Suzzanna.

Mulai dari make up, sinematografi, sampai humor yang disajikan berhasil menghibur penonton sejak awal sampai akhir. Hal ini mematahkan rasa skeptis banyak orang terhadap adaptasi terbaru film Suzzanna ini.

Itulah tadi tujuh film horor Indonesia paling keren sepanjang 2018. Masing-masing punya daya tarik tersendiri yang membuatnya berhasil jadi perhatian penonton tanah air. 

Love, Rosie

Who: Lily Collins, Sam Claflin, Christian Cooke 
What: When Alex moves to Dublin from America, his friendship with Katie is put to the ultimate test.
Weepy Rating: 6/10. Totes emosh.

Adrift

Who: Shailene Woodley, Sam Claflin
What: The real-life story of Tami Oldham and Richard Sharp who attempt to sail the Atlantic Ocean. When Richard is left in critical condition after a hurricane, Tami must navigate her way to shore alone. 
Weepy Rating: If you can get through the whole film without crying your eyes out, you’re not human.

Hotel Mumbai

Who: Dev Patel, Armie Hammer, Naxanin Boniadi 
What: The true story of the Taj Mahal Palace Hotel terrorist attacks
Weepy Rating: 7/10. The sacrifices the hotel staff make in order to protect the guests will have you sobbing long after the lights come up.

The Miseducation of Cameron Post

Who: Chloë Grace Moretz, Steven Hauck, Quinn Shephard
What: A teenage girl is sent to a Christian camp to ‘pray away the gay’ when she is caught in a moment of intimacy with her female classmate.
Weepy Rating: 6/10. Get ready for an ugly crying sesh.

Dumbo

Who: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito
What: A young elephant is ridiculed at the circus and made to perform dangerous stunts until he discovers he can fly.
Weepy Rating: 8/10. It’ll break your heart.

The Theory In Everything

Who: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Tom Prior 
What: This story explores the relationship between famous physicist Stephen Hawking and wife Jane Wilde.
Weepy Rating: This poignant, intimate portrayal of Stephen Hawking’s life is a heart-breaking love story that’ll leave you in uncontrollable tears.